Cotó roig. Tejidos con alma. Campaña en Verkami

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He aquí una iniciativa muy interesante que vale la pena apoyar, Cotó roig, impulsada por Àngels Perramon, especialista en agroecología y Rosa Escalé de Aixovar, de quienes os hablamos en Kireei magazine 4, un proyecto de recuperación del sector textil local y de calidad. Esta es la presentación del proyecto Cotó roig puesto en marcha a través de una campaña de micromecenazgo en Verkami.

¿Os habéis preguntado de dónde procede el algodón con el que se fabrican vuestras camisetas, sábanas o toallas? Parte de ese algodón se cultiva en campos del sur de España y luego recorre miles de kilómetros para ser hilado y tejido en países en vías de desarrollo, para volver, finalmente ya confeccionado, a nuestros escaparates.

¿Absurdo, verdad?

A nosotras también nos lo parece, por eso con el proyecto Cotó Roig nos proponemos:

  • Romper esa cadena y demostrar que no es necesario un recorrido tan largo y costoso para obtener prendas de algodón de buena calidad, amables con nuestra piel y a un precio asequible, porque han sido cultivadas, hiladas, tejidas y confeccionadas en nuestro entorno, respetando el medio ambiente y creando enconomía real y sostenible.
  • Queremos facilitar, además, el acceso a tejidos de algodón de cultivo integrado a diseñadores y artesanos e impulsar su cultivo en los campos andaluces , promoviendo su venta y manufactura dentro del mercado español.

  • Pretendemos también dar visibilidad a todos los eslabones de la creación de una prenda de algodón, por eso queremos que en nuestras etiquetas aparezca, no sólo el nombre de nuestra marca, sino el de todos aquellos que han participado en hacerla posible: quién la ha cultivado, quién la hilado, tejido y acabado, y quién la ha diseñado y confeccionado: la trazabilidad . Porque cada una de estas personas aporta un valor a la prenda y queremos evidenciarlo. Por eso nos gusta decir que vamos a crear tejidos con rostro y alma.

 

 

Para obtener más información sobre la campaña y cómo colaborar seguid este enlace.

 

Anúnciate en Kireei magazine 6

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Abrimos el plazo para contratar espacios de publicidad en Kireei magazine 6. Como sabéis nuestra revista dispone de un mínimo de espacios para la promoción de empresas del sector, si queréis visibilidad de vuestro proyecto escribid a cris@kireei.com y os enviaremos las tarifas, hay espacios desde 80 euros. 

Kireei magazine 6 saldrá a la venta en septiembre.

 

La capsa de colors en Kireei 5

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Uno de los reportajes que más me gustó y emocionó en Kireei magazine 5 es el dedicado a La capsa de colors, el proyecto de Gemma López, un espacio para la creatividad ubicado en la C/ Pare Laínez, 15, en Barcelona, con texto de Elena Ferro y fotografías de Montse Marmol.

Gemma, Montse y Elena consiguieron plasmar en palabras e imágenes lo que para Kireei es central en nuestra visión de la creatividad, y que incluso va más allá, ocupando aspectos de la vida. Está claro que creatividad y vida se trenzan de tal manera que se hace imposible desligarlos.

Los que tenéis la revista ya lo habéis leído pero me apetece mucho que los que no lo leáis también, por eso lo publico entero en este post, junto con fotos publicadas y algunas inéditas. Siempre se nos quedan algunas imágenes fuera, por falta de espacio y esta es una buena oportunidad para darles un espacio.

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La expresión artística, tanto dentro del sistema educativo como fuera de él, se ha convertido demasiado a menudo en una mera copia de modelos, en la enseñanza de técnicas y en la búsqueda de un ideal estético para contentar a los demás. Pero hay profesionales, tanto dentro como fuera de las escuelas, que apuestan cada vez más por devolver la expresión artística a su verdadero significado y potencial: el que pone el acento en la capacidad creadora que todos tenemos. Así, podemos encontrar talleres de expresión artística en los que se huye de modelos y se apuesta por el juego libre. Este es el espíritu que anima proyectos como el de Gemma López, La Capsa de Colors.

 

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La génesis de la aventura.

Gemma nació en Barcelona hace 40 años siendo la última de cuatro hermanos en una familia de artistas. Una madre pintora, apasionada por viajar, y un padre escultor, dedicado a la joyería, llenaron la infancia de sus hijos de fines de semana en la naturaleza y de domingos de museos. “De una manera sencilla y natural, creo que siempre he estado rodeada de cosas relacionadas con el arte y no muy alejadas del contacto con la naturaleza”, explica Gemma.

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Estudió Bellas Artes, especializándose en escultura de hierro, y aprendió el uso de colores con esmaltes al fuego en la Escola Massana. Al acabar la carrera decidió seguir formándose en Gestión Cultural y también se sintió atraída por la idea de montar un taller para niños. Pero aunque tuvo la oportunidad de hacerlo en el mismo local en el que finalmente se ubicaría La Capsa de Colors, no se sintió preparada para el reto. En su lugar empezó a trabajar como profesora: “Fue así como aprendí lo que es ser educador y descubrí la maravillosa tarea que hacen muchos docentes en un sistema que no valora lo suficiente la educación artística. Guardo muy buen recuerdo de esa etapa.”

Al cabo de un tiempo Gemma volvió a sentir la necesidad de estudiar y retomó un viejo interés que no había seguido en su momento: la Arteterapia. “Formarme como arteterapeuta me ha servido sobre todo a nivel personal. Me quedo con la idea del potencial que tiene el proceso creativo en sí. Ha sido una experiencia muy enriquecedora que, además, me ha permitido conocer de cerca la etapa vital de la vejez”.
A pesar de seguir trabajando como profesora y, desde su formación como arteterapeuta, colaborar con centros de la tercera edad, Gemma cada vez tenía más presente el deseo de abrir su propio espacio. “Recuerdo perfectamente el día que pensé y sentí… ¡ahora es el momento! ¡Acabo este curso y empiezo la aventura!”.

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¡No quiero una típica academia de arte!

La Capsa de Colors es el resultado de toda esta experiencia previa. Podría decirse que es la materialización de las ideas e inquietudes que ha ido recogiendo Gemma a lo largo de la vida. El mismo nombre (“caja de colores”) surge de la experiencia personal, en la que las dudas, los miedos e inseguridades se plasman en colores y se convierten en recursos. “Una caja de colores es un mundo lleno de recursos que puedes utilizar según lo que necesites. Además, todo el mundo tiene o ha tenido alguna vez una caja de colores”.

El primer paso en la creación de La Capsa de Colors fue decidir qué quería que fuera. Gemma tenía claro que no quería una típica academia de arte pero la definición de lo que sí quería no ha sido fácil y ha ido evolucionando con el tiempo. “Por eso aposté por un espacio de creatividad, que es un concepto abierto y flexible. Lo que me interesaba era ofrecer un espacio donde niños y adultos pudieran venir a crear y a jugar en una estructura nada rígida, donde no importara el resultado estético sino el proceso. Quería un lugar en el que se pudiera hacer sin prejuicios, lo que uno quisiera, dentro de un contexto preparado”.
Después del qué venía el cómo y aquí entró en juego todo el proceso legal y administrativo, un proceso pesado y jalonado de dudas e inseguridades. “Yo diría que la palabra clave es persistencia, creer firmemente en lo que quieres hacer y nunca perder la ilusión por muchos tropiezos que encuentres porque siempre son aprendizajes para mejorar”.

La Capsa lleva dos años en marcha, ofreciendo extraescolares, talleres y actividades en familia, y lo más difícil ha sido darse a conocer. Gemma reconoce que internet le ha facilitado las cosas, pero en su caso más que de vender un producto se trataba de convencer de una experiencia por lo que el boca-oreja ha sido fundamental.

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Centrarse en el proceso y no en el resultado.

La creatividad es la palabra clave de este proyecto. Es algo que Gemma tiene muy presente y que me describe con detalle cuando le pregunto sobre ello: “La creatividad es un aspecto elemental del ser humano que hay que reencontrar, potenciar y desarrollar durante todas las etapas de la vida. Es un elemento imprescindible para el desarrollo personal, la identidad, la confianza y la autoestima. Los niños (y los adultos) son creativos por naturaleza. Pero parece que la sociedad y la educación quieran crear personas uniformes, con un pensamiento unificador relacionado con «ser productivo» en vez de «ser único». Entiendo la creatividad como un aspecto global de la persona. No tiene nada que ver con el arte, con hacer «cosas bonitas» que gusten a otros… Tiene que ver con SER. Y no hay que manipular esta capacidad de las personas sino que hay que asistirlas y acompañarlas para que esto sea posible.”

Reconoce, sin embargo, que su idea no es cerrada y que está en constante proceso de aprendizaje. De hecho dice estar desaprendiendo muchas ideas y prejuicios que tenía establecidos al principio. Relacionada con su formación en Arteterapia, Gemma ya tenía la idea de abrir un espacio en el que expresarse de manera creativa sin ser juzgado y en el que lo importante fueran los procesos y no los resultados. La expresión de sentimientos y emociones, la autoestima… todo esto estaba ya presente. Sin embargo Gemma no quiere darle demasiada importancia a la vertiente terapéutica. “Pienso que hay un abuso del concepto terapéutico. ¡Todo es terapéutico! Y esto trae muchas confusiones. Que haya tanta demanda y oferta de terapias de todo tipo es señal de que algo no funciona bien en la sociedad. A parte de poner un remedio hay que pensar de dónde viene, ir hacia atrás y ver qué nos hace estar mal, y buscar lo que nos beneficia a nivel personal y, por lo tanto, colectivo. ¡Tenemos que reencontrar nuestra responsabilidad como personas con capacidades propias! Después de conocer la educación creadora estoy en proceso de reflexión sobre todo esto.” Y es que para Gemma un punto de inflexión importantísimo ha sido conocer la dinámica del taller de Arno Stern a través de Miguel Castro y Vega Martín, que ofrecen una formación en “Educación creadora” en su taller Diraya en Bilbao. “De repente sentí que aquel era mi camino y se tambalearon todos los esquemas que hasta el momento tenía relacionados con el rol de profesora y sobre cómo entender la educación artística. Se trata – es una frase de Vega – de no «robar» la capacidad creadora a las personas.”

Poco a poco La Capsa ha ido adoptando una dinámica similar a la de la educación viva, que respeta las necesidades de los niños; en este caso limitada al espacio de un taller de artes plásticas.

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Del rol de profesor al rol de acompañante.

El espíritu de La Capsa, centrado en la iniciativa personal y la libertad para escoger, no es contradictorio con la organización. “Planificar un taller es sencillo para mí. Vengo del mundo de la educación y, entre otras cosas, lo que siempre se pide es tenerlo todo planificado.” Pero cuando mencionamos la planificación no estamos hablando en absoluto de rigidez. “Siempre se me ocurren muchas ideas, cualquier pretexto es bueno para desarrollar la actividad creativa. ¡Se trata de imaginar y jugar!”

Aunque al principio Gemma intentó elaborar una lista de posibles talleres nunca acababa, y su creciente interés por opciones educativas alternativas la ayudó a ir desaprendiendo el rol de profesora “yo sé – yo explico” en favor del rol de acompañante, cambiando el discurso a “vosotros podéis, sabéis y tenéis las capacidades, y estoy aquí para ayudar pero no os diré lo que tenéis que hacer”.

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En La Capsa Gemma organiza dos o tres espacios preparados para diferentes actividades: un espacio pictórico, uno de manipulación o construcción, a veces un espacio de juego… y son los niños y los jóvenes los que deciden qué hacer y cómo hacerlo, dentro de unos límites establecidos.
De todos los materiales que Gemma ofrece a los niños el de mayor éxito es aquel con el cual pueden desarrollar toda su imaginación. “Por ejemplo, el cartón. ¡Ha triunfado! Los niños necesitan cosas sencillas con las que puedan construir su mundo. Y creo que estas cosas son precisamente las que no cuestan dinero.”
Durante el curso ella sola atiende a los grupos extraescolares, con un máximo de doce asistentes, pero durante el casal de verano monitores de ocio en prácticas hacen de ayudantes y practican el rol de acompañantes atendiendo los diferentes espacios. “Primero sorprende este rol pero después adquiere sentido. Lo que hacemos es confiar plenamente en la capacidad de los niños y dejarlos ser creativos. Aquí tampoco juzgamos, todo es válido porque surge de uno mismo. Los niños lo entienden enseguida. ¡A los adultos les cuesta un poco más!”

Insistiendo en ese punto, Gemma se maravilla de la gran capacidad que tienen los niños en contraste con los adultos para entender esa manera de funcionar: “Me encanta la rapidez con la que se integran perfectamente en el funcionamiento del espacio. No preguntan qué hacer. ¡Hacen! Cada uno a su ritmo, son respetados y se muestran respetuosos con todo lo que aquí sucede.”

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Los sueños son posibles.

Para Gemma, una de las conclusiones más importantes a la que ha llegado después de todo este proceso ha sido la idea de que “las cosas son posibles”.
Es decir, que si tienes un sueño debes luchar y darlo todo para hacerlo realidad. Gemma opina que cada uno debe ser el único responsable de su vida y que saber asumir los errores del mismo modo que los éxitos es parte del aprendizaje.
“Hay mucho miedo, mucha inseguridad, muchas excusas y el entorno no favorece el pensamiento creativo. Sin embargo poco a poco las prioridades pueden cambiar: uno se hace consciente de sus necesidades y se responsabiliza de la vida que quiere llevar.”

 

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Mamá hoy te mimo yo!

Nuestra colaboradora, Montse Marmol, nos muestra este precioso vídeo en el que también ha colaborado. Beatriz Rodriguez y Alex Sans son los creadores de este bonito proyecto. No os lo perdáis, vale la pena. Tiene subtítulos en inglés, francés e italiano.

 

CRÉDITOS

Beatriz Rodríguez, Guión y dirección y dirección de arte. 32, Sabadell. Diseñadora gráfica. Trabajó en estudios de diseño en Barcelona, hasta que decidió empezar con la publicidad en Madrid. Tras dos años de eterna lucha con la publi, con sus amenazas constantes, se propusó empezar de 0 en otro país y se mudó a Londres, donde aún continúa trabajando como diseñadora gráfica para varios clientes. 

Alex Sans. Director de fotografía. 33, Barcelona. Estudió en La ESCAC de Barcelona. Ha trabajado en diferentes películas y en publicidad como Director de foto y auxilar de Cámara. Reside entre Londres y Barcelona. http://www.alexsans.com/

Móntse Marmol. Apoyo incondicional en el proyecto. 34, Sabadell. Fotógrafa e ingeniera de pequeñas historias. Ha centrado su profesionalidad al mundo infantil, retrata el alma de los pequeños con una sensibilidad encantadora.

Guión.

Beatriz Rodriguez

Con la colaboración de:

Irene Villa. Marketing. 32, Alicante, Reside en Holanda.

Maite Mendez. Pamplona. 35. Reside en Alemania.

Paz Martinez. Diseñadora gráfica. Reside en Londres

Colaboradores.

Lobulo design. 29, Montmeló. Artista del papel. Ha colaborado con una pequeña pieza suya. Reside en Londres.

Olehule. Proyecto de creación de hules de diseño made in Barcelona. 

Traducciones.

Polly Cook. 50, artista, Madre, New Castle. Un alma imprescindible en este proyecto.

Batiscafo

 

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Hoy es un día muy emocionante. Por fin llegó el momento de lanzar Batiscafo, el proyecto en el que he estado trabajando en el último año. Contiene algunas de las cosas que más me motivan: literatura, ilustración, creatividad, y una profunda pasión por los libros, precisamente desde mis primeras lecturas infantiles. Batiscafo es un proyecto que he puesto en marcha junto a Nick Kearney, con quien llevo 17 años de continua amistad, apoyo y colaboración. Poco a poco os daremos más detalles pero ahora mismo lo que me gustaría es contaros qué es Batiscafo. Nosotros lo definimos así:

Katiusca, una batiscafo algo aburrida, un día se ve librada por el calamar Humboldt para explorar los fondos marinos a su antojo. Sus exploraciones la llevan por cuevas, grutas y extraños paisajes submarinos donde topa con una serie de cuentos. Esta colección, Batiscafo, los recoge.

Empezamos la colección con Batiscafo en el mar, un libro que contiene 7 cuentos ilustrados a lo largo de 128 páginas, pensados para niños entre 6 y 11 años aproximadamente, aunque como sabéis la franja de edades en cuentos infantiles es muy relativa. Batiscafo está pensado para leerlo los adultos a los niños y disfrutarlo en companía, aunque por supuesto también para leerlo los niños solos. Hemos contado con un equipo de ilustradores y autores fantástico: Ilustrando tenemos a Coaner, Natascha Rosenberg, Estíbaliz Hernández (Píntameldía), Adolfo Serra, Mariona Cabassa, Laura Miyashiro y Subi y los autores de los cuentos son Elena Ferro, Susanna Isern, Noelia Terrer, Estíbaliz Hernández (Píntameldía), Nick Kearney y Cristina Camarena, yo misma. En este enlace podéis ver la lista y visitar sus webs.

El diseño del logo, la imagen, la portada y el diseño de la colección es de Coaner, la maquetación y diseño de Rocío Mejías, la traducción y corrección de textos de Roser Jordà y el diseño y programación de la web de Cuadric.

El libro se pondrá a la venta a lo largo del mes de mayo en los puntos de venta habituales de Kireei, pero hoy abrimos la tienda online para que podáis hacer la compra anticipada con un ahorro de 6 euros. Habrá edición en castellano y en catalán, tenéis una pestaña para elegir el idioma. La compra anticipada es interesante por el ahorro y comodidad que supone. El sistema de pago es sencillo, podéis hacerlo por tarjeta o por paypal. Enviamos a todo el mundo.

Hoy también estrenamos el blog de Batiscafo, donde publicaremos entradas de manera regular. Hoy podéis leer nuestra primera entrada en la que os contamos qué os encontraréis allí. Os invitamos a seguir también nuestras noticias a través de nuestras redes sociales y os agradecemos su difusión, si os apetece, a través de vuestros contactos.

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Este será nuestro hashtag #batiscafoed

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Como veréis en la web hemos publicado uno de los cuentos, El ratón del desván, tanto en castellano como en catalán (El ratolí de les golfes) escrito por Nick Kearney e ilustrado por Laura Miyashiro, un cuento que ya podéis leer en su totalidad y también descargaros si lo deseáis. Aquí os muestro las portadas y algunas páginas interiores…

 

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…así como algunos aperitivos de otros cuentos. Aún hay más, os los iremos mostrando poco a poco. Todos estos cuentos los podéis encontrar en Batiscafo en el mar, en un único libro.

 

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Obtuso pertinaz, escrito por Elena Ferro e ilustrado por Mariona Cabassa.

 

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El bote de nocilla, escrito por Noelia Terrer e ilustrado por Subi.

 

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Miranda y el viento, escrito e ilustrado por Estíbaliz Hernández (Píntameldía)

 

En futuras ediciones de la colección contaremos con muchos más autores e ilustradores. De momento, aquí está Batiscafo en el mar. Esperamos que os guste mucho y que disfrutéis del viaje.

 

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One dot es el nuevo proyecto de Raquel (Petit-on) y María (Escarabajos, bichos y mariposas), una publicación online dedicada a recetas y manualidades. Su primer número es una belleza, estoy muy contenta de hablaros de este pequeño compendio de cosas bonitas. Este número dedicado a recetas y manualidades para pascua. Seguid en enlace para verla entera. Desde Kireei le deseamos una bonita trayectoria.

 

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