Mujer mariposa

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Foto de aquí

Carmen Hache colaboró con nuestra revista con un precioso reportaje hace un tiempo. Desde entonces he seguido su trayectoria y hemos seguido en contacto, incluso nos desvirtualizamos en una ocasión viéndonos cara a cara. Hoy os quiero mostrar su proyecto Mujer Mariposa que ha creado junto con otras fotógrafas en lo que han llamado En la caravana.

Mujer mariposa es una exposición de 55 fotografías, con el hilo conductor de la violencia de género, un canto contra la violencia y los malos tratos, y estará en marcha hasta el 9 de marzo en La Posada del dragón, Madrid. “El material es de artistas profesionales, gente que nunca había hecho una foto e incluso personas que han sufrido malos tratos y se han atrevido a hacerse una foto”, explica Elisa Bartolomé en este artículo en El País.

En este vídeo se pueden ver las fotografías.

 

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Hay un nuevo modelo de locales para comer, merendar, cenar, beber, incluso comprar, leer… que nos gusta mucho y encaja con la filosofía del DIY y el movimiento slow entre otros. Lugares pequeños e independientes, con la sensación de salón de casa… Esta es una pequeña selección.

 

IMG_5043La guinda, en San Sebastián, vía Cool spaces in Donosti

 

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The Fat radish, en Nueva York, vía Lingered upon.

 MAGASAND3Magasand, en Madrid, foto de Con botas de agua.

 

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Green eat, en Buenos Aires.

 

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Workshop Coffee, Londres, vía, The Coffeevine

Kireei 5 en casa de Con botas de agua

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Recuerdo cuando descubrí por primera vez Con botas de agua, hace unos años. Quién me iba a decir que a lo largo de este tiempo conocería a Bea (en encuentro breve pero cara a cara, desvirtualizadas) y acabaría proponiéndole un reportaje en la revista. Eso fue en el número 4 y me encantó contar con ella y su hermosa familia. Las fotos que aquí veis en este post son suyas, con Kireei 5 en su estudio. Aquí podéis leer la entrada completa. Gracias, Bea, por tus bonitas palabras e imágenes, me han encantado.

 

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Kireei magazine 5 en casa de Rocío Mejías

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Empezamos nuestra habitual serie de posts en los que mostramos Kireei magazine en casa de sus lectores, y empezamos con un post para mi muy especial, en el que se muestran los 5 números de la revista.

Rocío Mejías, Ciofont, es lectora de Kireei, sí, pero además es su maquetadora y directora de arte. He copiado aquí parte de su post porque me han encantado y emocionado, es un post generoso, como lo es ella. Gracias, Rocío, sin ti la revista no sería lo que es, ya lo sabes. Trabajar contigo lo hace todo más fácil.

Podéis ver el post integro aquí.

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Nuestra querida Kireei acaba de ampliar su, todavía, pequeña familia. Hemos cumplido cinco números. Como muchos sabéis este es un proyecto que nace de un pequeño equipo independiente que ha ido gota a gota, paso a paso, construyendo esta iniciativa, sin financiación, sin apoyos logísticos y de distribución, ni colchones de ningún tipo.

Cada número es un pequeño milagro, la suma de muchos esfuerzos aliados para conseguir una publicación de calidad, de lectura pausada y enriquecedora. Casi un libro repleto de proyectos creativos, grandes artistas y toneladas de inspiración.

Fotografía, ilustración, craft, educación, reflexión, cocina, cine…variedad de temas que se aúnan bajo un mismo paraguas que es el tema central de cada revista; la mirada, el sueño, la música…

Y un sueño ha sido hacer este número. El sueño del diseñador que pide tener blancos donde respirar, que las columnas se ajusten en un cuadrado exacto junto con una fotografía que tiene el mismo tamaño, que te llegue una ilustración preciosa y tengas espacio para desbordar la página…

En realidad (y esto es un secreto) esta revista se ha hecho sola. Sin cambios, sin entuertos que solucionar ni fuegos que apagar. Como por arte de magia cada elemento ha ido a buscar su sitio casi sin pedir permiso. Y de repente todo va a caja y tú no te lo crees, y montas el texto y cae a tres columnas justas y cada sesión de fotos que recibes, o cada ilustración, te hace dudar de si esta es la mejor o esa era la de ayer.

Y aquí la joya de la corona. ¡¡Mi nuevo estudio es en este número uno de los “rincones de tu casa”!! y no os puedo explicar con palabras la emoción de verlo impreso y todo lo que significa para nosotros.

Kireei es esa revista que si no existiera habría que inventarla.

 

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Memorable: Marketing para proyectos creativos. Curso impartido por Cristina Camarena en la escuela online de Jackie Rueda

Estamos a menos de una semana de empezar Memorable: marketing para proyectos creativos. Este es el post en el que os hablé de este curso que impartiré en la escuela online de Jackie Rueda  durante la semana del 13 al 20 de enero. Recordad que una vez inscritos el material queda permanentemente a vuestra disposición para así facilitaros problemas de horarios. !Nos vemos el lunes!

 

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Este post va a ser largo, os quiero contar con detalle el proyecto en el que he estado trabajando desde antes del verano, después de recibir la invitación de Jackie Rueda para impartir un curso en su escuela online. Hoy por fin os puedo hablar de MEMORABLE: MARKETING PARA PROYECTOS CREATIVOS, curso que impartiré durante una semana en la sección de mini-cursos de la escuela de Jackie Rueda de la que ya os he hablado en alguna ocasión. Conozco y admiro a Jackie desde los inicios de Kireei, no me costó mucho decidirme, ha sido un placer trabajar con ella en esta iniciativa. 

No me ha sido tampoco difícil dedicirme porque tengo una experiencia de 20 años en docencia, y 5 años con Kireei, un proyecto que me da una visión triple del marketing para proyectos creativos. Por un lado por lo que Kireei web y Kireei magazine, como productos, hacen para llegar a su público, por otro porque esta plataforma es a su vez un medio de comunicación o promoción y marketing para otros proyectos creativos, y finalmente por los miles de proyectos que han pasado por aquí y de los que he ido conformando una visión muy amplia de lo que se necesita para obtener visibilidad en nuestro entorno online. 

ESTE CURSO ES PARA: 

  • Quien ya trabaja de manera creativa (fotógrafos, ilustradores, crafters, diseñadores, propietarios de tiendas online, de tiendas físicas, etc)
  • Para quienes estáis empezando en este entorno.
  • Para aquellos que tenéis en mente empezar en algún momento. 

Nota : es para quien produce y vende objetos pero también para quien produce y vende servicios. Un propietario de una tienda (online o física) también tiene un proyecto creativo o alguien que monta talleres, o eventos, o festivales, por poner algunos ejemplos.  

¿EN QUE SE CENTRA? 

Este es un curso en cuyo centro está la creatividad y que muestra cómo hacer posible que un proyecto creativo pase de ser invisible a ser memorable a través de lo que se conoce como marketing. Este es el curso que a mi me hubiera gustado encontrar hace casi 5 años cuando empecé en Kireei, o de hecho el que me hubiera gustado hace 25 cuando empecé a trabajar. 

El objetivo es que se produzcan algunos cambios, por pequeños que sean en vuestra inercia, que se enciendan algunas chispas de inspiración y también daros recursos prácticos para promocionar vuestras marcas independientes. Hablaré de las partes intangibles del marketing pero también de las tangibles, no os daré recetas, porque no las hay pero os presentaré todos los ingredientes con los que podéis hacer vuestro propio plato. Este es un curso que os servirá de brújula más que de mapa. 

¿QUE NO ENCONTRARÉIS? 

Este curso no se solapa con muchos otros cursos que podéis encontrar en nuestro entorno en estos momentos. Estas son algunas de las cosas que no veremos y que podéis complementar con otros cursos. 

  • Cuestiones referidas a SEO, posicionamiento, SEM, etc.
  • Cómo monetizar un blog.
  • Cuestiones técnicas referidas a cómo diseñar páginas web y blogs.
  • Consejos fotográficos para vuestros productos.
  • Temas burocráticos y fiscales sobre cómo montar una pequeña empresa.

 

Seguid este enlace a la web de Jackie Rueda para obtener información sobre los contenidos y el funcionamiento del curso, el curso cuesta 30$ que son 22 euros aproximadamente y podéis usar cualquier tarjeta, las inscripciones ya están abiertas, empieza el 13 de enero, el material queda a vuestra disposición de manera indefinida. Me hace mucha ilusión compartir esta semana con vosotros, espero que os sea muy útil y que disfrutéis de una semana llena de inspiración.

 

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Los espacios de libre circulación de La Llacuna de Poblenou

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Cuando pensamos en una escuela normalmente imaginamos niños divididos por grupos de edad clasificados en aulas, dentro de las cuales se desarrolla una actividad dirigida por un maestro. Pero no todas las escuelas funcionan así. Algunas, intentando dar respuesta a la diversidad dentro del aula, a las diferentes capacidades, intereses y estrategias de aprendizaje de los alumnos, y también buscando la manera de fomentar la autonomía y la responsabilidad dentro del ejercicio de la libertad, exploran otros caminos. La escuela pública La Llacuna del Poblenou, en Barcelona, es un ejemplo que he conocido de la mano de Jordi Martín, su jefe de estudios.

 

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Como escuela nueva ha ido definiendo su proyecto educativo, que todavía está en construcción. El actual equipo directivo, apoyado por el claustro, ha tenido muy clara su voluntad de hacer una escuela para educar a personas responsables y libres. Su mirada sobre el niño ha querido ser atenta y respetuosa, y así lo percibo mientras visito la escuela. Aquí no veo niños en silencio, quietos y atentos, sino niños que se mueven por las aulas (y entre aulas), que conversan, que se sientan en sillas o en el suelo, que se concentran en alguna actividad que los absorbe, que construyen, que preguntan, que muestran lo que han hecho, que observan… Durante el rato que estoy en la escuela puedo ver que las aulas son espacios donde tienen lugar múltiples actividades simultáneas y el maestro se convierte en un acompañante al que los niños acuden cuando lo necesitan. Pero, contrariamente a lo que se podría esperar, no hay ningún jaleo ensordecedor, no hay caos (o yo no lo percibo), no hay gritos… Los niños parecen tranquilos, concentrados y ocupados.

 

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Jordi me explica que hasta el curso pasado hacían tres sesiones de talleres a la semana, de una hora u hora y media, en los que mezclaban a niños de dos niveles diferentes. Este curso han pasado a hacer una hora cada día de espacios de libre circulación para los alumnos de infantil y para los de primaria de 1º a 3º. Cada uno de estos espacios, la mayoría montados dentro de las aulas de los grupos-clase, tiene su nombre, que define el area de conocimiento a la que hacen referencia las propuestas principales – aunque no exclusivas. Los espacios de primaria son Nido de ciencia, Construcciones, Luces y sombras, Laboratorio de sonidos, Taller de arte, La tienda y Cuentos e historias. Los de los más pequeños son Aula de luz, Aula de sonidos, Espacio de ciencia, El hospital, La cooperativa, Los disfraces y El espacio de arte, además del juego simbólico que está repartido por todas partes. También disponen de espacios de lectura o pequeños rincones para escuchar música, aprovechando los pasillos. A partir de enero quieren introducir el espacio de Cuerpo y Movimiento, en el gimnasio.

 

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La idea es renovar estos espacios cada trimestre y dentro de cada espacio se van adaptando las propuestas a medida que el maestro responsable detecta nuevos intereses o considera que una nueva actividad puede resultar motivadora o conveniente. La participación en cada actividad es totalmente libre para los niños, así como el cambio entre espacios. De hecho, no son realmente “actividades” en el sentido cerrado y dirigido sino provocaciones que pueden dar pie a múltiples acciones por parte de los niños. Algunos alumnos van cambiando, otros son fieles a un espacio y a una actividad. Los maestros responsables no se muestran preocupados por este hecho: el mismo aprendizaje se puede conseguir desde diferentes caminos, poniendo en juego las estrategias más apropiadas para cada niño. Los tres cursos de los mayores (4º, 5º y 6º) continúan con la misma estructura de talleres que el año anterior pero con la intención de reconventir esa franja horaria en espacios de libre circulación más adelante. 

Le pregunto a Jordi el por qué de este cambio y me contesta: “Este paso adelante, como nos gusta decir a nosotros, nace a mediados del curso anterior cuando un grupo de maestros del claustro empieza a reflexionar sobre qué y, especialmente, cómo aprendemos. De esta manera pensamos una manera que fomentara más el trabajo de la autonomía y la responsabilidad, que respetara los diferentes ritmos y atendiera al máximo a la diversidad. Vimos la necesidad de crear contextos ricos y provocaciones que supusieran un reto y un estímulo para aprender, que ayudaran a elaborar un pensamiento crítico y comprometido, y que fomentaran la creatividad y el trabajo cooperativo en un entorno estéticamente agradable, dentro de un clima de calma. Es cierto que no hemos inventado nada, de hecho muchos maestros del claustro nos hemos dedicado a visitar otras escuelas y a formarnos en esta línea. Esperamos que todo esto nos ayude a crear nuestro propio proyecto de La Llacuna.” 

Llevar adelante un proyecto propio de estas características requiere mucha formación e investigación por parte de los maestros. También hace falta trabajo en equipo, reflexión, autoevaluación, coordinación y muchas horas de preparación de las provocaciones y de los espacios. Y, sobre todo, entusiasmo e ilusión. Por lo que he visto, nada de esto falta en La Llacuna del Poblenou. Desde aquí los felicitamos por la iniciativa y les deseamos mucha suerte con el proyecto.