Llegué a la fotografía por una mezcla de necesidad, amor y casualidades y desde que eso sucedió, hace algo más de cinco años, no podemos separarnos la una de la otra. Mi inspiración llega a través de múltiples canales: evidentemente a través del trabajo de otros fotógrafos, pero también por medio de la música, el cine, la literatura… siempre con una visión muy influida por lo vintage y con un acusado estilo retro. 

Si tuviera que elegir una categoría dentro de la fotografía, me inclinaría por el retrato: una de las cosas que más me gusta es poder congelar momentos de nuestras vidas que trasciendan en el tiempo y consigan trasladar la sensación vivida en un determinado instante (pasado) al momento en que las contemplamos (presente). Quizá por eso me motiva especialmente tomar fotografías a mi familia, especialmente a mi hija, que es una de las mayores fuentes de inspiración y que más “clicks” me regala cada día. En estos casos, prefiero “acompañar” y guardar esos momentos cotidianos de la vida de los niños, casi sin ser vista, como testigo de su infancia.
Otras veces, con una canción, un libro, una película, una imagen, un dibujo, un momento… de repente, aparece una idea en mi cabeza. Entonces, recurro a la fotografía (y en muchos casos al autorretrato) para plasmarla. Suelen ser imágenes sobre mujeres, reales o inventadas, y su esencia.

Quería mostrar las fotografías de Mary Wilson, a quien he conocido a través de Kireei y le pedí que me explicara en pocas palabras su mundo. Me ha encantado la manera de explicarlo, igual que me encantan sus imágenes, llenas de fuerza, a la vez que ternura. He seleccionado sobre todo retratos pero si visitáis su portafolio veréis que no es lo único que tiene tanta belleza. 

Se la presté a mi compañero y me la devolvió diciendo: “No la puedo leer. Es demasiado fantástica”, me acuerdo como si me lo estuviera diciendo en ese momento. Me quedé con el libro en la mano como si se me hundiera el mundo, porque no podía comprender que ése fuera un motivo para no leer la novela. Allí me di cuenta de lo que sucedía: desde muy niño lo fantástico no era para mi lo que la gente considera fantástico; para mi era una forma de la realidad que en determinadas circunstancias se podía manifestar, a mi o a otros, a través de un libro o un suceso, pero no era un escándalo dentro de una realidad establecida. Me di cuenta de que yo vivía sin haberlo sabido en una familiaridad total con lo fantástico porque me parecía tan aceptable, posible y real como el hecho de comer sopa a las ocho de la noche; con lo cual (y esto se lo pude decir a un crítico que se negaba a entender cosas evidentes) creo que yo era ya en esa época profundamente realista, más realista que los realistas puesto que los realistas como mi amigo aceptaban la realidad hasta un cierto punto y después todo lo demás era fantástico. Yo aceptaba una realidad más grande, más elástica, más expandida, donde entraba todo.

Clases de Literatura. Julio Cortázar

Fotografías de Man Ray. 

Salgo del portafolio de Massimo Gardone con un Stendhal considerable y la sensación de que podría publicar infinitos posts con su trabajo fotográfico. Porque todo esto que veis son fotografías. Massimo Gardone experimenta continuamente con la fotografía para aplicarla a multitud de trabajos creativos: portadas de libros, cerámica, mobiliario, instalaciones artísticas, vídeo, etc. Las técnicas que usa son múltiples también, desde Polaroids hasta giclée, pasando por muchos otros procesos de edición. Massimo trabaja principalmente en dos terrenos: el de la identidad gráfica de grandes firmas, y en el de las exposiciones artísticas en museos y galerías. Las flores son una de sus pasiones.