La web más bonita

www.jonathanyuen.com  Esta es la dirección de la web más bonita que he visto, del diseñador gráfico de Malasia, Jonathan Yuen. Está hecha en el año 2006 pero aun así –y por mi trabajo de diseñadora web os puedo decir que veo muchísimas– sigue siendo mi favorita. No olvidéis poner la música en on, el efecto sonoro es parte de su encanto.

 

 

 

Lomografía

>

Ya hemos habldo de algunos efectos fotográficos como el tilt shift y el HDR. Vamos a conocer otro más, la lomografía.

           

 


LOMO C-A es una marca de cámaras fotográficas compactas rusa lanzada en 1982. Es una cámara muy sensible que registra color y movimiento sin necesidad de flash. El efecto Lomo (aqui tenéis un tutorial para emularlo con photoshop) se refiere no sólo al estilo gráfico que se obtiene con estas cámaras (colores muy saturados, defectos ópticos, viñeteado o marco oscuro), sino que también se refiere a un tipo de foto casual, informal, con encuadres poco ortodoxos pero muy expresiva.

En 1991 dos estudiantes austriacos compraron en un mercadillo en Checoslovaquia un par de cámaras Lomo, que ya estaban en declive. Hicieron muchas fotos por las calles sin mirar por el visor. Al revelarlas se dieron cuenta que esos desenfoques, colores, encuadres eran muy expresivos. Este es el comienzo de la Lomografía, cuyos principios son:

  1. Lleva siempre la cámara contigo.
  2. Utilízala de día y de noche.
  3. Lomografiar no interrumpe tu hacer cotidiano, la pone en escena.
  4. Dispara desde la cadera.
  5. Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.
  6. No pienses.
  7. Sé rápido.
  8. No tienes por qué saber de antemano qué has fotografiado (recordad que no es una cámara digital).
  9. Y tampoco después.
  10. No te preocupes por ninguna de las reglas.

         No pienses, ¡Dispara!

 

He aquí algunas fotografías del mural LOMO de flickr. Por cierto que estas fotografías no me parecen muy casuales, el punto 6 creo que en este mural en general no se lleva a cabo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

            Esta y más información en la wikipedia.

 

 

Shabby Roses Cottage

>

Llegué al photostream en flickr de Shabby Roses Cottage buscando Tildas cosidas por lectoras de los famosos libros de Tone Finnanger. En efecto, aquí encontré preciosos patrones confeccionados extraidos de estos libros:

 

 

 

 

Pero al visitar más a fondo esta galería encontré un montón de manualidades primorosas al estilo shabby chic, hechas todas por Patricia. También podéis visitar su blog. ¡Qué envidia ser tan mañosa! Se atreve con todo y todo le queda perfecto.

 

 

 

 

 

 

 

Ashes and snow

>

Las imágenes que os voy a mostrar como mínimo os van a llamar la atención, aunque seguramente, como a mí, os conmoverán. Cuando Gregory Colbet empezó Ashes and Snow, su intención era la de explorar la relación del hombre con los animales, desde dentro hacia fuera. En 2002 inauguró su exposición en Venecia en un astillero del S.XV de 12.000 metros cuadrados. Fue la mayor exposición monográfica organizada en Italia. Posteriormente se trasladó a Nueva York, a California y finalmente a Tokyo, con más un millón y medio de visitantes desde sus inicios.

Os dejo algunas citas Colbet para que os hagáis a la idea de lo que significa Ashes and Snow:

“Con mi trabajo busco redescubrir esa tierra común que una vez existió cuando las personas vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran un mundo que no tiene ni principio ni fin, ni un aquí, ni un allí, ni pasado ni presente”.

“Espero ver el mundo a través de los ojos de una ballena, un elefante, un manatí, un suricata o un guepardo. Sentirse asombrado por la naturaleza en todas sus formas es el alma de Ashes and Snow”.

En mi opinión, Gregory Colbet ha conseguido recrear lo sorprendente y sublime que es el mundo animal, con un trabajo hecho por un hombre, pero tan mágico como la propia naturaleza.

 

 

 

 

 

 

 


Ashes and Snow es una exposición, un libro y una película, daos un paseo completo por la web para admirar toda su magnitud. ¡Gracias Amalia por enviarnos este bellísimo enlace!.
 

Ida Pearle

>

Ida Pearle es una artista neoyorquina que empezó su labor creativa realizando collages para sus amigos con la técnica cut-paper o papel cortado, representaciones con un tratamiento realista de la postura y el gesto pero con un toque poético. Utiliza sus propios diseños en papel además de una selección de materiales especiales y papeles para origami.
Además de sus collages Ida también realiza láminas personalizadas con el nombre del destinatario, tarjetas y abecedarios.
 

            Mirad parte de su portafolio paper moon:

 

 

 

         Y sus láminas personalizadas y abecedarios:

 

 

El ciclo de la vida

>

 

He aquí un original video de animación realizado por Johny Kelly en stop motion, papercraft y dibujo en 2D que muestra el ciclo de la vida a través de una semilla de manzana. La banda sonora es de Jape.
 

The Seed from Johnny Kelly on Vimeo.