Taller de ilustración “De la A a la Z” por Mariona Cabassa, Jorge Zentner y Rebeca Luciani. Barcelona

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En nuestra agenda hoy os hablamos del taller de álbum ilustrado “De la A a la Z” que imparten Mariona Cabassa, Jorge Zentner y Rebeca Luciani a partir de junio, en Barcelona.

¿Hace tiempo que quieres realizar un álbum y nunca encuentras el tiempo para ponerte “manos a la obra”? ¿Te apetece lanzarte a escribir tus propios cuentos? ¿Te gustaría tener un proyecto terminado para mostrar a los editores o enviar a algún concurso? 

En junio y julio, volvemos a proponer “de la A a la Z”, un taller dirigido tanto a personas que ya han participado de nuestros cursos como a quienes nunca han compartido la experiencia. Es decir: a todos los que tengáis ganas de encontrar vuestra capacidad creativa -tanto en la escritura como en el dibujo-, y de celebrar ese encuentro. 

Durante 14 clases de 3 horas se trabajará en la creación integral de un álbum ilustrado, un proyecto de autor realizado de inicio a fin -de la A a la Z- por cada alumno. Esto implica también, naturalmente, la creación de la historia.

Podéis obtener más información aquí.

Boyoun Kim

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Boyoun Kim es una ilustradora nacida en Corea con base ahora mismo en Nueva York. Sus ilustraciones además de bonitas me parecen muy ocurrentes e imaginativas.

 

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Boris Savelev

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Boris Savelev es uno de los fotógrafos rusos de mayor prestigio, considerado un maestro del color y de la luz. En algunas cosas me recuerda a mi querido Saul Leiter.

 

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1982

 

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Casas con libros

El viernes es el día de visita a casas ajenas. Hoy me ha apetecido curiosear los rincones donde la gente pone sus libros, y me he ido a la web donde encuentro las casas más personales y diferentes, Freunde von Freunden. Además de encontrar casas únicas, Freunde von Freunde ofrece también entrevistas con sus moradores, seguid los enlaces para curiosear un poco más.

 

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La casa de Albert Folch, diseñador gráfico en Folch Studio y fundador de la revista Apartamento. Barcelona.

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La casa de Mimmi Staaf, diseñadora y propietaria de tienda de decoración, Estocolmo.

 

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La casa de Louise Brody y Charles Poisay, directora de arte y arquitecto, París.

 

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La casa de Michel Würthle, propietario del legendario “Paris Bar”, en Berlín.

 

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La casa de Rhea Thierstein, diseñadora, Londres

 

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La casa de Viviane Hausstein, diseñadora de moda, Berlín.

 

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La casa de Fons Hickmann, diseñador y profesor, Berlín.

 

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La casa de Céline Saby, diseñadora, París.

 

 

 

Henri Rousseau

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Esta entrada es para mi amiga Carmen, apasionada del pintor francés Henri Rousseau. Carmen y yo nos conocimos cuando ella tenía 8 años y yo 7, en el cole al que llegamos cada una desde un sitio diferente. Las dos eramos nuevas allí y nos unimos rápido. Nos conocemos ya más de tropecientos años, es mi amiga más antigua, si se puede decir así. Hoy he recordado cuando me dijo, de jovencitas: me gusta mucho Rousseau, y yo pensé: qué buen gusto.

Rousseau pintó a finales del S.XIX, con lo que se llamó estilo Naif, un estilo que rompía con las convenciones clásicas de fondo, forma, perspectiva y se asemejaba más al estilo plano con el que dibujaría un niño. La crítica más conservadora de la época rechazó su estilo, como suele pasar, y los artistas de vanguardia (cubistas, surrealistas, metafísicos, etc) lo convirtieron en pintor de culto. 

Pienso (me apetece pensar) que si Rousseau pintara hoy sería ilustrador de cuentos infantiles. Su arte se centra principalmente en la fantasía, los sueños, la imaginación…esos territorios en los que los niños viven tranquilamente, mano a mano con lo más cotidiano.

Carmen ahora colabora con Kireei y con Batiscafo, y yo feliz de que a lo largo de los años sigamos disfrutando y compartiendo vida, prácticamente de la misma manera que al principio.

 

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Georgia O’Keeffe – Hands, por Alfred Stieglitz

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Hay fotos cuya belleza me conmueve de una manera especial. Me producen un impacto que va mucho más allá de lo que pueda expresar. Esta es una de ellas, las manos de la pintora Georgia O’Keeffe, por su marido, el gran fotógrafo pionero y pictorialista Alfred Stieglitz, tomada en 1917.

Se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el MET. La propia Georgia explicaba que en la época resultó sorprendente que una fotografía pudiera ser tan expresiva sin incluir la cara de la persona. Cien años después y millones de fotos después, esta maravilla continua siendo impactante, su esencia continua intacta.

Si no conocéis la historia de amor de O’Keeffe – Stieglitz os recomiendo explorarla a través de alguna de sus cartas. 25.000 folios en treinta años que pasan por todas sus fases: sus inicios cuando eran simples conocidos, la fase de admiración como artistas, después amantes y finalmente casados. Dos de las frases más conocidas de su correspondencia son esta que le dedica el a ella: “All I want is to preserve that wonderful something which so purely exists between us.” y esta que escribe ella para el: ”I’m getting to like you so tremendously that it some times scares me.” 

Su relación tuvo muchos altibajos, cambios, distancia, infidelidad, separación, y aceptación de los límites que su amor tenía, pero la esencia continuó intacta durante toda su vida.