Minimono. Gastos de envío gratis

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No es la primera vez que os hablo de Minimono y es que me encanta, tengo alguna camiseta suya. Me gusta su calidad y su diseño, y me gusta que es un proyecto local hecho con mucho mimo.

Minimono es una marca de moda para niños creada en Barcelona (España) por Andrea Sanglas. Durante muchos años Andrea se dedicó a la creación de maquetas de arquitectura. En 2015 lanzó nuestra primera colección de camisetas estampadas priorizando la calidad de su tejido y la originalidad de su diseño.  Esta temporada ha explorado nuevos campos de expresión para crear su colección de otoño/invierno que será presentada en Playtime París en enero de 2017.

Como ejemplo de este trabajo presentamos esta capa para la lluvia estampada con barcos de origami, para niñas y niños de entre 2 y 8 años. Diseñamos esta capa no sólo pensando en los días de lluvia sino también para utilizarla en múltiples actividades al aire libre como montar en bicicleta, dar un paseo por el campo o disfrutar de una travesía en barca. 

Hasta el 23 de noviembre la podéis comprar en su tienda online con gastos de envío gratis sólo en España.

Podéis seguir sus actualizaciones en su Instagram.

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Irene Blanco Gavela

 

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Irene Blanco Gavela es fotógrafa y realiza estas preciosas sesiones tan ensoñadoras y delicadas. Son lo que ella llama Cuaderno de retrato y nos explica así:

La belleza de la vida, empieza por comprender  la propia. Cuanto más  me permito ser yo misma, con mis imperfecciones, más en paz me voy sintiendo con todo lo que me rodea.

La fotografía me ayuda a comprender esto, porque a través de ella visualizo un mundo más armonioso, y también  a través de ella me gustaría mostrarte lo hermosa que tú eres, porque como todos sabemos, la luz nace del interior.

Quiero ofrecerte una sesión de retrato única y absolutamente personalizada, creada en exclusiva para ti, donde primero tendremos una conversación sobre lo que quieres mostrar de ti… puedes traer la ropa que desees, o podemos buscarla y conseguir aquello con lo que siempre soñaste: ese vestido maravilloso… Permítete un deseo y hazlo realidad.

Vamos a sacar unas fotos increíbles, pero no solo eso: las vamos a imprimir y te las daré en un foto libro precioso y único, donde además habrá algunas hojas en blanco para que puedas hacer tus anotaciones diarias, de tal forma que se convierta en tu cuaderno mágico de transformación. Uno es lo que cree ser.Puede ser para ti o se lo puedes ofrecer como un regalo muy especial para alguien  querido.

Llámame si necesitas más información: Irene Blanco Gavela Tel. 606899205

Podéis seguir sus actualizaciones en su Facebook y su Instagram. 

 

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Paula Bonet y David de las Heras en El Libro de las Casas Bellas

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 Ilustración de David de las Heras

 

De cada sesión fotográfica para El Libro de las Casas Bellas, mi compañera Montse Mármol hacía muchísimas fotos, una vez seleccionadas nos quedábamos con unas 50 y en cada reportaje finalmente han salido unas 20 de cada casa. Es difícil decidir cuales entran y cuales se quedan fuera, pero siempre me consuela que las que quedan fuera aún pueden ver la luz aquí en la web.

Aquí hay algunas que quedaron fuera y otras que saldrán publicadas en el libro. A lo largo de estos días os iré mostrando las de todas las casas, empezando por la casa de Paula Bonet que es la que abre el libro.

No quiero enrollarme mucho porque entiendo que los posts entre semana se leen más bien en diagonal, si se leen, estando como está nuestro entorno hipersaturado de imágenes y bombardeo de constantes inputs de todo tipo y más ahora de cara a las navidades.

Cuando Montse y yo llegamos a la casa de Paula en Barcelona no sabía como sería, pero cuando la vi enseguida me di cuenta de que eran tal para cual, su casa y ella. Dicen que nuestras casas hablan de nosotros y la casa de Paula habla totalmente de ella. Repleta de detalles que la definen: sus pinturas aquí y allá, sus caballetes y pinceles, sus cuadernos de notas, libros por todas partes, pinturas e ilustraciones de otros artistas, la mayoría amigos suyos, unos grandes ventanales que dan a un patio interior muy peculiar, muebles mid-century, una preciosa cocina con botellas de vino y estantes con muchas cosas a la vista, como dice ella en la entrevista, un poco de caos en el que su vida y su trabajo se entremezclan de manera natural.

Ya conocía a Paula, pero nunca nos habíamos visto en persona. La conocí cuando le encargué la portada de Kireei 5, y desde entonces habíamos hablando alguna vez también por mail. Cuando Paula nos abrió la puerta de su casa fue como si ya nos hubiéramos visto alguna vez. La familiaridad con la que ya nos hablábamos en el mail se trasladó rápido al cara a cara. Además, con Paula siento mucha proximidad, porque las dos somos valencianas. Hablar con ella es como hablar con alguien muy cercano, con alguien que habla tu mismo idioma (que de hecho lo hablamos).

Las dos horas que estuvimos con ella se nos hicieron súper cortas, simplemente charlando, mientras Montse fotografiaba esta preciosa casa que tanto se parece a Paula y viceversa. Fue un placer visitarla, y el resultado de la sesión a la vista está, con esa mirada de Montse que recorre todo el libro. El Libro de las Casas Bellas no es solo un libro con fotografía de interiores, es un libro que fotografía casas con sus propietarios, un libro de de casas vividas.

Como os dije la semana pasada al presentar la preventa del libro cada casa va introducida por una ilustración que interpreta de manera libre la casa y sus propietarios. En algunos casos es un retrato, en otros es una ilustración de algún detalle de la casa o de muchos. En este caso la ilustración es de David de las Heras y como veis es un retrato de la propia Paula.

Admiro mucho el trabajo de David, y estaba segura de que su propuesta sería bonita y potente pero cuando vi el retrato me quedé maravillada. Esta es una de las partes que más me ha gustado de este proyecto, entre muchas otras: asistir al proceso de creación de las ilustraciones. Estoy segura de que esta ilustración os gustará tanto como a mi. Es poderosa y delicada a la vez, como ella.

El libro ya está impreso y va de camino al encuadernador, en poco tiempo lo tendremos en nuestras manos y volando raudo y veloz a las vuestras. Podéis hacer la compra en la tienda online. Estoy muy contenta con el recibimiento que le habéis hecho, la semana pasada se vendieron muchísimos ejemplares, al paso que vamos no me extrañaría que se agote después de Navidades, porque por lo que veo lo estáis comprando como regalo, algunos de vosotros compráis dos ejemplares incluso. No puedo ser objetiva pero estoy segura de que os encantará.

 

 

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Pucherito Verde, nuevo punto de venta de Kireei en Valencia

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Pucherito verde es nuevo punto de venta de Kireei en Valencia. Situado en la calle Belén, 9, en un edificio centenario, antiguamente era una de las carbonerías del barrio del Carmen. Pucherito verde trabaja como multiespacio donde exponen diferentes artesanos y diseñadores valencianos, impulsando así su trabajo y creatividad aportándoles visibilidad. Podéis conocerlos mejor en su web y en su Facebook.

 

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Para cambiar necesitas ser como eres

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Ilustración de Christopher Delorenzo

 

Cuánto sufrimiento me habría ahorrado en la vida si nadie me hubiera empujado a cambiar desde bien pequeña. Porque si nadie me hubiera empujado habría cambiado naturalmente.

Esto lo entendí hace unos diez años cuando hice un curso de formación en terapia Gestalt y vimos La teoría paradójica del cambio, según la cual, para cambiar, todo tiene que permanecer como está. Una paradoja en toda regla. Ideal para mi, que tanto me gustan las paradojas y las dualidades.

Arnold Beisser enunció esta teoría de la siguiente manera:  el cambio se produce cuando uno se convierte en lo que es, no cuando trata de convertirse en lo que no es.

¿Cuántas veces os habéis cerrado más en banda cuánto más os han dicho que tenéis que cambiar?

Yo fui una niña del tipo tranquilo, tímido, introvertido. Cuánto más me decían, con toda la buena intención, que cambiara, que me abriera, que no fuera tan vergonzosa, que hablara más con la gente, etc, más me cerraba en mi caparazón. Cuanto más me empujaban al borde del precipicio, más retrocedía, lógicamente.

Y menos me gustaba a mi misma, por no encajar.

Uno no deja de ser como es porque otro le diga que sea distinto. Uno deja de ser como es, cuando está tranquilo, cuando se acepta, cuando se gusta. Es entonces cuando se abre, casi sin darse cuenta, de manera natural, creciendo, sin más.

Yo dejé de ser tan tímida por inmersión total, a lo puro y duro, tirándome a la piscina sin flotador, cuando me fui, a los diecisiete años a Londres de Au-pair. No tenía más remedio que abrirme. Esto no es un crecimiento natural, es un crecimiento acelerado. En situaciones límite, crecimiento límite. Nos pasa también cuando somos padres, por ejemplo, porque es una situación tan potente, que pierdes inseguridades, es una experiencia que te hace más poderosa. O con grandes perdidas, cuando algo te golpea en la vida de manera rotunda. Con situaciones potentes, en definitiva.

Pero lo ideal es crecer de manera natural, lentamente, a fuego lento, y eso significa aceptarse, y que los demás te acepten. Solo así puedes estar en paz contigo misma y con el mundo, y abrirte, sin miedos.

Y esto, lo de aceptarse, se aplica a tantas facetas de la vida. En educación, por ejemplo. Si aceptáramos como son nuestros hijos, y nuestros alumnos, cuánto sufrimiento se podría evitar, para las dos partes, pero sobre todo para los niños, que se ven empujados a ser quienes no son. Y no encajan.

O en el trabajo. Ahora que estoy inmersa en mi curso online de La Mirada, “Un trabajo a tu medida”, también salen cuestiones de este tipo. Centrarse en quienes somos y reforzar quienes somos es la única manera de alinearse bien con tu trabajo.

Cuesta mucho apagar todo ese ruido que arrastramos durante años. Aceptarse, es la manera más rápida y efectiva de cambiar, de crecer.

 

Anisa Makhoul

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Me gustan muchos estilo de ilustración pero a estas alturas os debéis haber dado cuenta que uno de los que más me gusta es el estilo colorista, de ilustración plana, sin texturas, como de dibujo sencillo y con un punto naif. Esta descripción encaja con Anisa Makhoul, ilustradora de Portland, que es una apasionada de la cocina, las bicis y viajar. Su portafolio está llenito de sus pasiones.

 

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