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Giorgio Morandi

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Un amigo mío siempre dice: un jarrón te puede llegar a hacer mucha compañía. Yo me pregunto ¿tienen alma los objetos, dialogan entre ellos? Sutiles variaciones sobre un mismo tema. Como sutiles son las variaciones que introducía Giorgio Morandi (Bolonia 1890-1964) en sus bodegones. El movimiento artístico “Pintura metafísica” creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carrá, del que Giorgio Morandi fue también una figura destacada, se convirtió en uno de los precursores del surrealismo y del dadaismo.

Todas las composiciones de Morandi, con jarrones, botellas, tarros, etc, parecen similares, incluso aburridas y repetitivas, pero ninguna es igual a la otra, todas son distintas. La pintura metafísica explora la vida interior imaginada de objetos cotidianos fuera de cualquier contexto que les aporte significación. Y es a través del puro acto de la representación donde aparece el significado y la emoción.

¿No os pasa que algunos objetos os hacen compañía? A veces, encontramos de repente un objeto que habíamos dado por perdido desde hacía tiempo y durante unos segundos la tristeza que sientes por otros motivos se esfuma por completo, ¿verdad? Hablando de un jarrón que le acompaña encima de su escritorio desde hace años, Enrique Vila-Matas comenta en uno de sus libros “…me da alas el factor Morandi, y a veces hasta me siento al amparo del misterio y simplicidad de ese jarro. Es más, ahora comprendo por qué de los bodegones de Morandi suele decirse que en ellos está el arte de la pintura mismo con toda su fuerza y su sutileza, su enigma y su simplicidad, su espíritu y su materia”.

En inglés los bodegones se llaman Still lifes, vidas quietas. Es muy gráfico, incluso poético. ¿Porqué se llaman aquí naturalezas muertas?

La pintura también es dual, como la vida, o mejor decir: la pintura es vida…o, en este caso, mucho mejor decir: la pintura es.

 

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Ruthie Ann

 

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Ruthie Ann pinta retratos. Esta es solo una pequeña selección de los que más me han gustado, podéis ver más en su portafolio.

 

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Darek Puczel

 

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Mientras visualizo el portafolio de Jarek Puczel (Polonia, 1965) y elijo algunas de sus pinturas para este post me doy cuenta de cómo, a pesar de los millones de cosas que me gustan, estilos, ideas, estéticas… al final, siempre voy a parar al mismo sitio. Como dicen en inglés: “food for thought”.

 

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Charles H. Woodbury

 

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Charles Herbert Woodbury (1864-1949, Lynn, Massachusetts) fue pintor y profesor de pintura en la escuela de arte de verano que fundó en un pueblecito de Maine. Se formó en el MIT en ingeniería mecánica, y en Boston, Holanda y París, en arte. Sus “sketches” se caracterizan por sus firmes y rápidos trazos a través de los cuales deseaba plasmar el movimiento. Su lema fue “pinta con verbos, no con palabras”.

Muchas bibliotecas sobre todo en Estados Unidos suben sus fondos a internet, como es el caso de la Boston Public Library con su cuenta en Flickr, permitiéndonos acceder a obras que prácticamente sería imposible que conociéramos de otra manera.

 

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Raul Álvarez

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Un lector nos recomienda el último trabajo de Raul Álvarez (La Coruña), Aquamorfosis, y me paso un rato muy agradable admirando sus pinturas en este vídeo de Vimeo donde las podéis ver todas. El agua, el mar, los cuerpos en movimiento e ingravidez, me conducen al bienestar que produce aislarse durante un tiempo…y flotar.

 

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Espera

 

La llamada de Neptuno

 

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John Dubrow

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Dicen que la pintura es la madre de todas las artes, el origen. Montserrat Roig comentaba en su libro “Digues que m’estimes encara que sigui mentida” que los escritores envidian la mirada del pintor, querrían encontrar el lugar donde las palabras podrían tener color y las formas, voz. El escritor siente una limitación cuando llega a la frontera de las palabras, mientras que el pintor “ve” aquello que el otro es incapaz de describir. Y esto se puede decir del cine, de la fotografía…que han bebido en algún momento también de la pintura.

Hoy os muestro el trabajo más reciente de John Dubrow (1958, Salem, Massachusetts), una serie de pinturas, incluidas en la categoría “Urban” que muestran los ritmos, las formas y los colores de escenas urbanas, con una voz que no necesita palabras. Como decía Montserrat Roig, una voz “que calla perquè pinta, i que s’explica en l’espai, més enllà del temps, més enllà de la durada d’una narració”.

Podéis ver sus otras series en su web.

 

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