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Georges Seurat

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“Fuimos al Art Institute de Chicago en busca de un cuadro de la niebla o del humo, o una estampa con personas felices. Ante Un dimanche d’êté a l’Illê de la Grande Jatte de Seurat nos detuvimos largamente. El autor no había pintado personas felices, pero el cuadro irradiaba una paz que se aproximaba mucho a lo que buscábamos. Representa la orilla de un río en una tarde de domingo. Se ven paseantes, y aquí y allá, entre los árboles de un praddo, personas decansando.

Cuando nos acercamos, el cuadro se disolvió en un mar de minúsculos puntos. Se difuminaron los contornos, y los planos se confundieron. Los colores no estaban mezclado, sino yuxtapuestos como un gobelino. No había tonos blancos ni negros puros. Cada plano reunía todos los colores, que solo a cierta distancia producían el efecto de un todo. 

-Esta eres tu- dije apuntando a una joven muchacha sentada sobre la hierba, en segundo plano, con un ramos de flores en las manos. Estaba erguida pero inclinaba la cabeza para contemplar las flores. A su lado había un sombrero y una sombrilla, que la muchacha no necesitaba porque no le daba el sol.

-No-dijo Agnes-, yo soy la niña del vestido blanco. Y tu eres el mono.

-Yo soy el de la trompeta-dije-, pero nadie me escucha.

-Todos te oyen-dijo Agnes-. No pueden taparse los oidos.

Fuimos a un local donde, según sus dueños, servían el mejore cheesecake de Chicago, pero el pastel no fue del agrado de Agnes. Dijo que me prepararía uno mejor, con pasas.

-La felicidad se pinta con puntos, la desdicha con rayas-dijo-. Si quieres describir nuestra felicidad tienes que hacer infinidad de minúsculos puntos, como Seurat. Y que de felicidad se trataba, solo se apreciará desde la distancia.

Agnes, de Peter Stamm. Acantilado Editorial

Pinturas de Georges Seurat (1859-1891).

 

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Las instalaciones de Michelle McKinney

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Michelle McKinney es una artista británica que monta estas increíbles instalaciones de hojas, mariposas, pájaros y semillas hechas con metales como el cobre, acero o latón, contrastando así el mundo natural con los procesos realizados de manera artificial.

 

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Henri Rousseau

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Esta entrada es para mi amiga Carmen, apasionada del pintor francés Henri Rousseau. Carmen y yo nos conocimos cuando ella tenía 8 años y yo 7, en el cole al que llegamos cada una desde un sitio diferente. Las dos eramos nuevas allí y nos unimos rápido. Nos conocemos ya más de tropecientos años, es mi amiga más antigua, si se puede decir así. Hoy he recordado cuando me dijo, de jovencitas: me gusta mucho Rousseau, y yo pensé: qué buen gusto.

Rousseau pintó a finales del S.XIX, con lo que se llamó estilo Naif, un estilo que rompía con las convenciones clásicas de fondo, forma, perspectiva y se asemejaba más al estilo plano con el que dibujaría un niño. La crítica más conservadora de la época rechazó su estilo, como suele pasar, y los artistas de vanguardia (cubistas, surrealistas, metafísicos, etc) lo convirtieron en pintor de culto. 

Pienso (me apetece pensar) que si Rousseau pintara hoy sería ilustrador de cuentos infantiles. Su arte se centra principalmente en la fantasía, los sueños, la imaginación…esos territorios en los que los niños viven tranquilamente, mano a mano con lo más cotidiano.

Carmen ahora colabora con Kireei y con Batiscafo, y yo feliz de que a lo largo de los años sigamos disfrutando y compartiendo vida, prácticamente de la misma manera que al principio.

 

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Egon Schiele

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Si tuviera que elegir entre los cientos de cuadros y dibujos de Egon Schiele (Austria 1890-1918) estos serían algunos de ellos.

 

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Matt Connors

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Matt Connors (Chicago, 1973) es pintor, y vive en Nueva York. El año pasado expuso en el MOMA PS1 con su colección “Impresionism” y en los últimos años ha alcanzado un sólido prestigio en las esferas del arte abstracto y contemporáneo. En su obra crea un diálogo entre el estilo, la forma, los materiales y el significado.

 

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Mary Blair

Esta entrada se publicó por primera vez el 5 de septiembre de 2009

Cuando yo era pequeña no me daba mucha cuenta, pero de mayor me han fascinado los dibujos  animados de los años 50 y 60. Sobre todo por sus fondos. ¿No os habéis quedado totalmente enganchados a los fondos de la Pantera Rosa, Alicia en el país de las Maravillas de Disney o incluso de dibujos de ahora, claro homenaje a aquellos, como es el caso de las Súper Nenas? Ese fondo con textura de esponja, línea, colores fantásticos, a menudo mucho mas interesantes que lo que estaba en movimiento…

Hoy quiero hacer un repaso por una de la ilustradoras artífice de ese estilo, Mary Blair, que trabajó varios años con Walt Disney a partir del año 1950, creando imágenes y conceptos para peliculas como la citada Alicia, Cenicienta o Peter Pan, o como supervisora de arte de Los tres Caballeros o Saludos Amigos. Su sentido del color, inocencia, limpieza, maravillan y, por tanto, es una grandísma influencia en ilustradores y animadores hasta hoy.

                      

                            Mary Blair en su estudio:

Visto en andrewfarago.

 

                   Trabajo para Cenicienta:

  Visto en el photostream de peko-chan.

 

            Trabajo para Alicia en el pais de las maravillas:

 Visto en el photostream de peko-chan.

 

Visto en andrewfarago.

 

 

             Para Peter Pan:

 Visto en el photostream de peko-chan.

 

Visto en cartoonmodern.

 

Encontrar esta ilustración me ha hecho especial ilusión porque mi hijo Marc adoraba este corto cuando era pequeño: Susie, el pequeño coupé azul:

 

Visto en andrewfarago.

 

En otro nivel de trabajo, hizo murales y decorados como It’s a Small World. Fue un encargo de Walt Disney para una feria mundial en el 300 aniversario de la ciudad de Nueva York.

 

 

Y, por supuesto, ilustración editorial. Incluso hay libros que nunca se han dejado de editar como este I Can Fly:

 

Visto en LiveJournal.

                        Y muchos más:

 

Visto en ASIFA-Holliwod Animation Archive.

  

Recientemente se ha editado un libro The Art and Flair of Mary Blair a partir de la exposición del mismo nombre en el Cartoon Art Museum de San Francisco, el año pasado.

 

Por cierto, si a alguno le pilla cerca, hay una exposicón The Colors of Mary Blair en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokyo hasta el 4 de Octubre.