Matt Connors (Chicago, 1973) es pintor, y vive en Nueva York. El año pasado expuso en el MOMA PS1 con su colección “Impresionism” y en los últimos años ha alcanzado un sólido prestigio en las esferas del arte abstracto y contemporáneo. En su obra crea un diálogo entre el estilo, la forma, los materiales y el significado.
Esta entrada se publicó por primera vez el 5 de septiembre de 2009
Cuando yo era pequeña no me daba mucha cuenta, pero de mayor me han fascinado los dibujos animados de los años 50 y 60. Sobre todo por sus fondos. ¿No os habéis quedado totalmente enganchados a los fondos de la Pantera Rosa, Alicia en el país de las Maravillas de Disney o incluso de dibujos de ahora, claro homenaje a aquellos, como es el caso de las Súper Nenas? Ese fondo con textura de esponja, línea, colores fantásticos, a menudo mucho mas interesantes que lo que estaba en movimiento…
Hoy quiero hacer un repaso por una de la ilustradoras artífice de ese estilo, Mary Blair, que trabajó varios años con Walt Disney a partir del año 1950, creando imágenes y conceptos para peliculas como la citada Alicia, Cenicienta o Peter Pan, o como supervisora de arte de Los tres Caballeros o Saludos Amigos. Su sentido del color, inocencia, limpieza, maravillan y, por tanto, es una grandísma influencia en ilustradores y animadores hasta hoy.
Mary Blair en su estudio:
Visto en andrewfarago.
Trabajo para Cenicienta:
Visto en el photostream de peko-chan.
Trabajo para Alicia en el pais de las maravillas:
Visto en el photostream de peko-chan.
Visto en andrewfarago.
Para Peter Pan:
Visto en el photostream de peko-chan.
Visto en cartoonmodern.
Encontrar esta ilustración me ha hecho especial ilusión porque mi hijo Marc adoraba este corto cuando era pequeño: Susie, el pequeño coupé azul:
Visto en andrewfarago.
En otro nivel de trabajo, hizo murales y decorados como It’s a Small World. Fue un encargo de Walt Disney para una feria mundial en el 300 aniversario de la ciudad de Nueva York.
Y, por supuesto, ilustración editorial. Incluso hay libros que nunca se han dejado de editar como este I Can Fly:
Visto en LiveJournal.
Y muchos más:
Visto en ASIFA-Holliwod Animation Archive.
Recientemente se ha editado un libro The Art and Flair of Mary Blair a partir de la exposición del mismo nombre en el Cartoon Art Museum de San Francisco, el año pasado.
Por cierto, si a alguno le pilla cerca, hay una exposicón The Colors of Mary Blair en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokyo hasta el 4 de Octubre.
Jane Hambleton (Berkeley, 1963) es artista en técnica mixta con un enfoque principalmente en el dibujo, como en sus series Swimming fields y Above, below & what falls between. Su uso del espacio negativo resalta, como suele pasar, las figuras y su movimiento.
Estos collages florales están montandos en tres dimensiones sobre pequeños alfileres y realizados con papel y con flores secas. Las crea la artista holandesa Anne Ten Donkelaar.
En días especiales como hoy en los que solo publico una entrada elijo con mucho mimo el contenido a publicar. Hoy tenía varias opciones pero cuando me he cruzado con The Storytellers de la artista alemana Lotte Oldfield no he tenido que decidir nada, este es mi post ideal para hoy. Estas fiestas en casa Kireei son muy de lectura, probablemente la época del año en la que más me autoregalo libros y más leo.
The Storytellers es una celebración de la Historia de los cuentos (del arte de contar historias). Tres personajes diseminan historias por todo el mundo mientras el libro se centra en la importancia de los cuentos en la cultura. Es una historia sobre historias, un cuento sobre cuentos y un libro sobre los libros.
En una carta que escribe Paul Auster a J.M. Coetzee, publicada en el libro Aquí y ahora, de Anagrama&Mondadori, le comenta: “parece que los norteamericanos han perdido contacto con la esencia de la ficción – es decir, han perdido la capacidad de entender la imaginación-, y por tanto encuentran difícil que un novelista pueda inventarse cosas”.
En días como estos, donde la fantasía está más presente que en cualquier otra época del año, vale la pena recuperar la esencia del Storytelling, de las historias, los cuentos, la ficción. Es la mejor manera que conozco de escaparse del mundo y meterse de lleno en la realidad.
En una época tan cargada de mediocridad como la nuestra, donde incluso se hace gala de la ignorancia y bandera de la banalidad pasar un rato contemplando arte como el del pintor danés Vilhelm Hammershoi (Copenague 1864-1916) se hace casi necesario. Las casas que retrata Hammershoi, con esos rayos de luz, esas mujeres de espaldas, los manteles inmaculados, la melancolía que produce la imagen de un piano, la casa como el espacio que contiene la vida, con todas sus luces y sombras, con el silencio como personaje, ocupando su espacio natural. Estas escenas me evocan el imaginario escandinavo al que me apetece volver: las películas de Bergman o los libros de Knut Hamsun, por citar algunos…arte al fin y al cabo, algo que nos limpia el espíritu de tanta fealdad y ruido.
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