Archivo de la etiqueta: artistas

Erna Reiken


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Me gusta la artista holandesa Erna Reiken y también la descripción que hace de su arte en su web. Traduzco: Se y siempre he sentido que no hay una única verdad. Esta noción influye en la manera en la que vivo y en cómo tomo mis decisiones. Constantemente me paro y pienso: ¿Qué piensan los demás? ¿Qué otras maneras hay de mirar esta cuestión? Las mismas preguntas me las hago como artista. En mi trabajo llevo la idea de verdad a un objeto o un lugar. A través de mirar algo una y otra vez descubro nuevas formas, luz, estructura. En la serie de pinturas que creo describo esta idea. Pongo el zoom, me aproximo y me alejo, en distintos momentos del día. Añado, quito, grande, pequeño, lápiz, pintura.

Poco a poco una serie de pinturas aparece. Algunos elementos de una pintura los uso para otra. Desaparezco de nuevo, estudio algún artista que admiro, o alguno que detesto, porque no hay una única verdad, una sola manera de retratar las cosas. Solo hay una constante lucha, una lucha para representar una realidad que no existe. Una lucha con los materiales sobre el papel o el lienzo.

 

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Nikki McClure

Esta entrada se publicó por primera vez el 14 de noviembre de 2009.

Nikki McClure es una artista de Olympia, Washington, conocida por sus laboriosos e intrincados trabajos en paper cut. Con una lámina de papel y un cuchillo x-acto crea un lenguaje audaz que traduce la compleja poesía de la maternidad, naturaleza y activismo en una única y entrañable imagen.

Esta es la presentación que hace Cinders Gallery, el lugar donde Nikki McClure expone, de su obra. Mirad a qué se refieren…

  

              

                    

 

Cuando descubrí estas láminas me atraparon de inmediato. ¿Qué hay en la obra de un autor que hace que nos atraiga de esta manera? En principio este estilo no concuerda con mis preferencias, entonces, ¿Qué es? Intuyo que más allá de lo que veo está lo que proyecto, algo mío que conecta con lo que se muestra, y entonces entiendo por qué me gustan tanto estas imágenes, esa mezcla de ternura y fuerza, la manera tan simple y no por ello trivial de mostrar la belleza de lo cotidiano, la frescura y a la vez transcendencia que transmite. Toda una magistral unión de opuestos.

 

 

 

                

 

 

 

Nikki comercializa su trabajo a través de láminas, posters, calendarios, tarjetas, agendas, camisetas, bolsos… Mirad esta selección que, por suerte, se puede comprar online a precios asequibles. Este año me autoregalo algo suyo, seguro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Spielkkind

 

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Spielkkind es un buen ejemplo de cómo una idea memorable puede surgir de una mirada lateral del mundo, y también es un ejemplo de cómo las redes sociales, en este caso Instagram pueden ayudar a diseminar estas ideas. Hemos encontrado las entrañables e imaginativas creaciones de Kerstin Hiestermann a través de Charlotte Handmade. Kerstin es de Hannover, maestra, imparte clases con alumnos con dificultades y realiza estos collages que representan escenas inesperadas con elementos de la naturaleza, también en vídeo. Podéis pasar un buen rato explorando su trabajo en su web, incluso comprar algunos de estos trabajos como láminas o lienzos.

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Luisa Chillida Bergareche

 

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Esculturas en alambre, piezas en terracota, pinturas, joyas. Luisa Chillida Bergareche (San Sebastián, 1981) toca muchas teclas pero con una melodía común, sutil, suave, orgánica… Me gusta mucho la sensación de tranquilidad y belleza que me transmite.

 

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Helena Almeida

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Hace poco tuvimos una conversación en facebook sobre qué es arte y qué no es, el viejo debate, una conversación muy respetable y enriquecedora, no tengo nada en contra a la hora de debatir sobre arte, mejor hablar de creatividad que de otros temas, aunque el tema de pie a la discrepancia y a las opiniones encontradas. La conversación sobrevolaba el tema de dónde están los límites del arte. En este post no quiero entrar a detallar nada, pero el trabajo de Helena Almeida (Portugal, 1934) me ha recordado aquella conversación, cuando la creatividad no produce productos más o menos tangibles, cuando tiene que ver con instalaciones, performances, eventos, cuadros pintados en blanco (¿habéis visto Art de Yasmina Reza?, objetos puestos aparentemente al azar en un museo, es cuando surgen las voces de alarma (es una chorrada, son unos oportunistas, el arte es arte si alguien lo llama así, etc…) ¿Eso es arte? Os dejo la pregunta sin responder…creo que es la mejor manera de hacerse preguntas, cosa que siempre viene bien y también es un arte.

 

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Eric Blum

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Hay quien pinta la luz con la cámara y hay quien la fotografía con el pincel. Eric Blum (Fresno, 1956) es de los segundos.

 

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