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Entrevista a la fotógrafa Gema Espinosa, @rubiroja

Gema Espinosa - Rubirroja

 

La entrevista de hoy me parece súper interesante. En mi labor de formación a emprendedores acompaño a bastantes fotógrafos y todos coinciden en que cuesta hacerse hueco en un sector que está muy saturado. Bien, en realidad, todos los sectores están saturados, pero no voy a hablar de esto en este post (lo haré en alguna de las newsletters de La Mirada)

Gema Espinosa, alias @rubiroja ha conseguido en poco tiempo encontrar su lugar dentro del entorno y destacar y por eso me interesa tanto esta entrevista porque en ella Gema comparte sus claves para haberlo conseguido. Además, Gema me parece una fotógrafa con muchísimo talento y una actitud personal cercana, generosa y profesional que también me gustan mucho. De hecho, estoy convencida de que el factor humano es lo que más ha hecho resaltar a Gema, aparte de su talentazo.

Gema se ha especializado en fotografía para marcas y fotografía lifestyle y lo hace con un componente de storytelling muy atractivo. Sin más, os dejo con ella y sus palabras. Gracias, Gema! Es un placer tenerte aquí.

¿Cómo fueron tus inicios?

Recuerdo que cuando era pequeña soñaba con ser escritora, y supongo que eso tiene mucho que ver con que a día de hoy mi proyecto esté tan relacionado con contar historias a través de mis fotografías.
Desde que era muy jovencita tuve claro que quería trabajar desarrollando mi propio proyecto, aunque tardé varios años en darle forma a la idea hasta lanzarme, pensado erróneamente que era imposible vivir de un trabajo creativo.
Durante ese tiempo me formé como nutricionista, y tuve el privilegio de trabajar en diferentes empresas en departamentos tan diversos como atención al cliente, contabilidad, o compras. Y ahora, en la distancia, veo claro que toda esa experiencia que gané trabajando por cuenta ajena fue imprescindible para visualizar mi proyecto personal de una manera sólida y realista en el tiempo.
Así, después de unos meses desarrollando sobre papel mi plan de empresa y echando algunos números, con 24 años decidí hacer de mi pasión por la fotografía mi medio de vida, apostando por mi proyecto de servicios fotográficos orientados a empresas a tiempo completo.

 

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¿Qué papel juega el marketing en tu proyecto?

Como en cualquier otro proyecto juega un papel fundamental. Me gusta muchísimo experimentar en este campo y poner en práctica diferentes teorías y modelos, pero al final siempre tengo la sensación de que la mejor estrategia es apostar por un plan de marketing lo más auténtico, natural, y orgánico posible.
Para mí, la clave es simplificar nuestro plan de marketing hasta llegar al origen, al elemento más básico y potente de todos: la conexión entre personas. No existe nada más atractivo y poderoso que eso.

 

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¿Qué estrategias ves que son las más adecuadas para una fotógrafa?

Antes de dedicarme a tiempo completo a la fotografía tenía la sensación de que era un sector que estaba un poco saturado, y como es lógico, eso me preocupaba. Así que para hacer frente a esa situación, opté por especializarme en un tipo de fotografía muy concreto.
De entrada esta estrategia puede parecer un error porque en ocasiones implica rechazar algunos trabajos que, sobre todo al principio, podrían venirnos bien para darle viabilidad a nuestro proyecto a nivel económico. Pero, a largo plazo, es la mejor estrategia para posicionarnos como marca personal, diferenciarnos de otros proyectos, y perfilarnos como expertos en nuestro campo.

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¿Qué momento o momentos te han ayudado a crecer?

Todos aquellos en los que se me ha presentado algún tipo de reto, o la viabilidad de mi proyecto ha podido verse comprometida.
Con el tiempo, es inevitable que se presenten dificultades o sea necesario tomar decisiones complicadas, pero si conseguimos sacar una lección de cada contratiempo al que nos enfrentemos, conseguiremos estar más preparados para gestionar con éxito ese tipo de situaciones en el futuro.

 

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¿Qué consejos le darías a alguien que tiene en mente dedicarse a la fotografía?

Como en cualquier otro proyecto en el que la creatividad es un elemento clave, le diría que se tomara su tiempo para disfrutar del proceso inicial, desarrollando su propio estilo y descubriendo qué elementos le hacen singular, distinguiéndole del resto.
Por lo demás, técnica aparte, la fotografía no es más que compartir nuestra visión personal del mundo con otros, lo que significa que todos podemos aportar algo único y especial a esta disciplina.

 

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Web: https://gemaespinosa.com/
Instagram: https://www.instagram.com/rubirroja/
Facebook: https://www.facebook.com/rubirroja/
Twitter: https://twitter.com/Rubirroja

Entrevista a Charuca

charuca

 

Esta mujer que veis me tiene fascinada. Ella es Charuca y hoy la entrevisto aquí en Kireei pero con el ojo puesto en La Mirada, porque me interesa saber alguna de las claves que le han llevado a construir una marca de referencia, la suya, Charuca.

Estas claves las veo desde hace tiempo, yo que observo tanto los QUÉS, los CÓMOS y los PORQUÉS, que llevan a algunas marcas a brillar y a conseguir sembrar un proyecto a largo plazo. 

Charuca lleva años con su proyecto, ha sabido evolucionar y reinventarse constántemente, es una trabajadora incansable, y está presente siempre en el entorno online en cantidad y en calidad. Su storytelling, es decir, el espejo en el que sus clientes se miran está muy bien orquestado, con una estética super cuidada, fresca, e inspiradora, que hace que haya sido capaz de construir una nutrida comunidad de seguidores que compran sus productos por algo que va más allá incluso de los productos, y es por todo eso que ella hace, dice, transmite y aporta.

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Charuca es un ejemplo de emprendedora  transparente, dinámica, y, por supuesto, talentosa, su producto ya de entrada habla por sí solo. A mi me encanta la frescura de sus diseños, sus láminas, muñecos, la belleza de sus cuadernos y material de papelería. Si no tenéis nada suyo os lo recomiendo, daos una vuelta por su tienda online y veréis cuanta bonitez junta. Suscribios a su Newsletter, para estar actualizados. Charuca también escribe en su blog y lo hace muy muy bien.

Su manera de estar en el entorno también son clave, su generosidad y empuje, la manera como traza puentes para construir colaboraciones significativas y muchas cosas más.

Estoy segura de que Charuca seguirá creciendo, y no me refiero al crecimiento puramente empresarial, sino a un crecimiento orgánico, de tener cada vez más claro cual es su camino y cómo quiere andarlo.

Aunque pueda parecer que la entrevista es corta, en realidad, veo claramente una síntesis de lo que son las claves significativas, porque la verdad es que son pocas y simples las cosas que hacen que un proyecto brille. Pocas, simples, pero tremendamente costosas. Como siempre digo, emprender un proyecto sólido a largo plazo es una licenciatura, un trabajo difícil que hay que encarar con mucha profesionalidad, esfuerzo y talento, y una actitud personal que te haga remar a favor, en vez de en contra.

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¿Cuándo y cómo empezó Charuca y cuándo viste que despegó?

Llevo unos 5 años dedicada a Charuca. El proyecto ha vivido varias etapas de ensayo y error. No utilizaría la palabra “despegar” porque aún siento que mi proyecto es un bebé, pero podría decir que el pequeño se ha puesto en pié y ha empezado a dar pasitos más firmes a partir de 2015.

¿A qué piensas que se debe ese despegue?

Sin duda, a un cambio interior en mi, y en mi forma de hacer las cosas. Tomé total responsabilidad sobre mi proyecto. Entendí que la suerte no existe, que lo que nos pasa es consecuencia de lo que hacemos. Dejé de esperar cumplir objetivos a corto plazo y sin haber hecho casi nada, dejé de esperar que las cosas pasaran solas. Entendí que para recolectar, primero hay que sembrar y que cuanto más a fondo te emplees en la siembra más ricos estarán los frutos. Me remangué y remangada sigo, con mi pala y mi rastrillo ;)

¿A qué cosas le pones un mayor esfuerzo en materia de promoción y marketing?

No sé nada de marketing así que utilizo la intuición, el estómago ;). Cuido muchísimo las imágenes, que son mi escaparate, me preocupo de que transmitan lo que es la marca Charuca. También me preocupo de comunicar con periodicidad y ser 100% verdad en mis comunicaciones y a través de RRSS.

¿Qué piensas que has de hacer más en 2016 para mejorar tu proyecto?

Uf… Tantísimas cosas… Reinvertir en talento, en personas que nos ayuden en llevar la marca un poco más allá. Hacer algún evento offline, trabajar con previsión, crear nuevos productos, que vayan completando nuestras colecciones… Hay mucho, mucho, mucho (¿he dicho mucho?) por mejorar.

¿Qué consejos le darías a alguien que acaba de empezar o alguien que no ha despegado todavía?

Para no repetir los consejos que he dado en mi blog, voy a dar uno que me parece muy importante: Trabájate a ti mismo, tu estado mental, tus miedos, lo que tú crees que son tus limitaciones… Si tus emociones están en orden te será mucho más fácil llevar tu proyecto adelante, tomar decisiones, decir NO…

Puedes encontrar a Charuca en:

Tienda: www.charucashop.com
Instagram: https://www.instagram.com/charuca/
Facebook: https://www.facebook.com/CharucaWorld

 

 

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Entrevista en el blog Holamamá

 

Nuestro blog amigo Holamamá me propuso entrevistarme hace poco. Seguid el enlace para ver el resultado. Gracias Paula, y gracias Arantxa (Lila and Cloe), ha sido un placer y me ha encantado como ha quedado, se nota mucho el cariño que le habéis puesto.

 

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Carmen Moreno


De vez en cuando, nos gusta conocer un poco mejor, más allá de sus fotos, a alguno de nuestros fotógrafos preferidos. En esta ocasión hemos elegido a Carmen Moreno para pedirle que nos cuente sobre ella y su amor por la fotografía. Carmen me parece una de las fotografas más "de una pieza" que conozco. A mi me transmite profesionalidad al instante, y pasión, sobre todo pasión.

Es venezolana, su padre era fotógrafo profesional y siempre sintió curiosidad por lo que él hacía. Demostraba una pasión que por aquel entonces ella no entendía, hasta que le regaló su primera cámara cuando cumplió 15 años. Cuenta que se puso a "jugar" con ella y le resultaba divertido y a la vez mágico darle vida eterna a todo lo que captaba con ella.

Carmen encuentra su inspiración en todo lo que pueda alimentarle el alma, moverle una fibra, sacarle un suspiro, una lágrima o una sonrisa. Quisiera que el futuro como fotógrafa le deparase nuevas visiones, gentes, culturas, costumbres, que sean un completo vuelco a lo que está acostumbrada a ver y a vivir, porque dice que sabe que ganará mucho en aprendizajes y nuevas experiencias. No te pierdas su bellísima galería Flickr.

 

 

 


Aun recuerdo… mi viaje a París, donde pasé la mayor parte del tiempo viéndola a través del lente. Fue un tiempo de mucho aprendizaje tanto cultural como fotográfico, fue mi segundo viaje y pude disfrutarla más desde un punto artista y menos como turista.

He dejado de preocuparme… por lo que le guste o no a los demás. He aprendido hacer lo que me gusta siempre que no dañe a nadie sin preocuparme la aprobación de la gente. Se vive más en paz cuando dejas de esperar la aprobación de los demás.

Me encanta comer… vegetales; soy vegetariana pero adoro el sushi, la comida hindú, pero también muero por una paella o un arroz a la marinera. Dejo de se vegetariana cuando esos platos están en  el menú.

Desde que era niña… he querido hacer algo artístico. Mis hermanos y mi padre se han movido siempre en ese medio, como músicos los primeros y fotógrafo el segundo, así que siempre quise seguir esa misma línea. Me apasionaba la danza, la música, el arte, toda esa energía oculta en los salones de danza, los backstage, acompañar a mi papá a las sesiones cuando las hacia en casa, oir a mis hermanos ensayando. Me parecía un rincón donde el alma esta 100% libre, eso es lo que hoy en dia siento con la fotografía: LIBERTAD.

 

 

 

 

 


En otoño… es la época de muchos cambios en mi vida, también.
 
En mi día a día… nunca dejo de creer en que cuando deseas con mucha fuerza algo y lo pides desde el corazón, el Universo entero acude en tu ayuda para dártelo.

Sonrío cuando… veo a la gente que quiero alcanzar sus metas o realizar sus sueños.
 
Me inspira… lo que me alimente mi espíritu de manera positiva.

En el último sueño que recuerdo… quise despertarme porque soñé que estaba temblando… y le tengo terror a los terremotos..

Un color… el negro, pero varía según mi estado de ánimo y época del año, ahorita tengo una fuerte inclinación por el rosa pálido.

 

 

 


Un aroma… el mar.

Un libro… Cien años de soledad. Atemporal y tan mágico que es capaz de convertirse en un libro distinto cada vez que lo leo.

Una canción… Hand in my pocket  (Alanis Morissette).

Una película… Amélie.

 

 

Onixcero

 

 

Lorena es la diseñadora gráfica responsable de Onixcero. Ha trabajado en diseño textil, en televisión, como encargada del vestuario en cortometrajes… También es ilustradora y le gusta la fotografía. Hemos hablado con ella para conocer un poco mejor su trabajo.

 

 

¿Quien es "onixcero"?
Soy diseñadora gráfica, ilustradora y apasionada por las artes en general, la música (que considero fuente de energía e inspiración), los medios de comunicación masiva y ¡también la moda! Pero mi mayor pasión es ilustrar.
Soy argentina, nacida en la ciudad de Buenos Aires y vivo en el barrio de Palermo, barrio de mayor concentración de locales de diseño y productoras de cine y TV. Aquí podría decirse que se respira diseño…
Estudié en la Universidad de Buenos Aires, en la facultad de arquitectura, diseño y urbanismo.
Onixcero es un mundo de fantasías, de reminiscencias de la infancia, de los sonidos y colores de todos los tiempos, un mundo inspirado en mis amigos de otras ciudades del mundo, en la música, la moda, el arte, en mi ciudad. Y su ley principal es generar comunicación con mensajes sanos y positivos.

 

 

 

¿Por qué ese nombre?
Pregunta difícil… Creo que la elección del nombre ha sido la consecuencia del camino recorrido hacia el día de hoy como profesional. El ónix es una piedra semipreciosa, los entendidos dicen que es la piedra de la fuerza personal. Y cero es el comienzo de todo, el punto inicial. Sabía que cuando encontrara mi estilo personal habría llegado el momento de comenzar de cero nuevamente, de comunicar desde otro lugar. Allí fue cuando comencé a utilizar este seudónimo.

 

¿Cuando te diste cuenta de cual era tu vocación?
Desde pequeña estuve relacionada con las artes, tomé clases de piano de pequeña, hice talleres de pintura y arte, realicé deportes y, sobre todo, escuché mucha música. Venía gestándose la sensación de comunicar algo, pero todavía no encontraba bien la actividad que me permitiera expresarlo.
A la hora de elegir una carrera universitaria iba absolutamente decidida a estudiar diseño de indumentaria pero al llenar el formulario escribí diseño gráfico. Sin pensar mucho en ello, en el fondo sabia que había elegido correctamente.


¿Cómo es el día a día en tu trabajo?
El día a día en mi trabajo es un tanto variado, sobre todo ahora que trabajo de manera independiente. Generalmente la primera parte del día la dedico a trabajar para los clientes que necesitan resolución inmediata y guardo una parte del día laboral para trabajar sobre mis proyectos personales. Actualmente estoy desarrollando una serie de ilustraciones representando a mujeres influyentes del mundo.

 

 

¿Cual de los campos que tocas te gusta más? ¿La ilustración, la fotografía, la animación…?
¡Ay! Todos me gustan muchísimo, y todos tienen algo en común: la comunicación visual.
Durante 5 años trabajé realizando tareas de animación y diseño para un canal de televisión de Argentina, tarea que me ha dejado muchas satisfacciones en cuanto a lo profesional, ya que siempre quise trabajar para ese medio masivo de comunicación. Pero por otro lado, la fotografía axial así como algunas de las ilustraciones que realizo tienen la particularidad de estar hechas fuera de la computadora en una primera instancia, luego digitalizo casi todo y cambiar el ambiente de trabajo siempre es bueno. De todos modos, creo que actualmente la ilustración está siendo una de mis favoritas, porque todavía me encuentro en una etapa de investigación continua. Aunque debo reconocer que uno nunca termina de investigar, descubrir y descubrirse como artista, siempre buscando nuevas técnicas, nuevos materiales…

 


¿Cual es el proyecto del que te sientes más orgullosa?

Hay varios proyectos de los cuales me siento orgullosa, por ejemplo trabajar para la televisión y ver tus diseños en la pantalla llegando a tanta gente al principio era algo que me generaba mucho orgullo e impacto. Eran proyectos muy grandes con un gran equipo de gente. Pero a la hora de ilustrar siento que es una actividad que he realizado desde que tengo memoria, y eso me da más orgullo que nada.


 


Esta ilustración de una lechuza es el trabajo del cual estoy más orgullosa, porque fue el disparador creativo para una serie de productos que, si todo marcha bien, estarán en el mercado pronto.


¿Cuales son tus proyectos de futuro?
¡Muchos! Soy una maquinita de pensar y pensar.
Por lo pronto espero terminar el prototipo de un producto al cual aplicare mis ilustraciones. Mientras tanto, seguir generando nuevos diseños e ilustraciones.
Intentaré seguir cumpliendo mi trabajo lo mejor posible, lo que me permite seguir conociendo gente que realiza diversas actividades y ampliar mi mundo.

 

 

 

Gemma Pampalona

 

  

Gemma Pampalona nació en un pequeño pueblo del Prepirineo y ya desde pequeña se interesó por las labores manuales. A los 6 o 7 años aprendió a hacer ganchillo y en la escuela rural donde estudiaba, en aquella época, se enseñaban "labores". Gemma disfrutaba mucho en esas clases e hizo un cojín que todavía conserva. Después de unos años sin hacer ganchillo, volvió a retomarlo con los clásicos tapetes, alguna toalla, bolsitas… El ganchillo se había convertido en una afición de la que disfrutaba mucho y que, con el paso del tiempo, unió con otra de sus aficiones: la creación de joyas. Así transformó su afición en una profesión y actualmente se dedica a la joyería de ganchillo.

 

 

Gemma nos habla de su trabajo:

Me considero artesana al 100% y después diseñadora. O ambas cosas a la vez. La artesanía, por desgracia, está mal valorada, aunque cuando va asociada al diseño parece que se le empieza a dar más valor. En mi caso, como el material principal es hilo de algodón, esto le resta valor a la joya. Pero yo considero que el valor de una pieza no está solamente en la parte material, sino en la artística, en la buena ejecución, en el tiempo dedicado, etc.

Mi trabajo surge de dos de mis grandes aficiones. En primer lugar, el ganchillo, que aprendí desde muy pequeña. Siempre ha valorado mucho las mal llamadas "labores del hogar", que considero auténticas obras de arte, tanto técnica como artísticamente. Un día descubrí que podía hacer estas obras "a mi manera"; es decir, que su función fuera adornar el cuerpo o, dicho de otro modo, hacer una joya. Al cabo de un tiempo entré en contacto con la joyería contemporánea y, a partir de entonces, mi concepción sobre la joyería cambió.
 
Vivir de la artesanía es muy dificil. No es suficiente ser una buena artesana, una buena diseñadora; también se tiene que ser empresaria y esta es la faceta que más me cuesta. Mis aptitudes están relacionadas con el mundo de la creatividad y el trabajo de empresaria me resulta frio y poco apasionante, aunque absolutamente imprescindible. Admiro a la gente que disfruta siendo empresario; yo, de momento, no he aprendido a hacerlo. En cambio, tejiendo las joyas de ganchillo disfruto mucho. No tengo ninguna dificultad en hacer nuevos diseños, a medida que tejo una nueva pieza ya me viene otra a la cabeza.

Mi cliente tipo es una persona que valora la artesanía, el buen hacer, la originalidad, la exclusividad… Las piezas que más vendo son los pendientes. Los collares gustan mucho pero como la mayoría de ellos necesitan mucho tiempo de elaboración, el precio es más alto y en consecuencia no se venden tanto.

Cuando me preguntan sobre mis fuentes de inspiración, sobre la filosofía de mi trabajo, la verdad es que la respuesta más espontánea es clara y concisa: Trabajo a partir de lo que he vivido, de lo que vivo, de lo que deseo vivir. Todo esto con ilusión, constancia, trabajo, profesionalidad, diversión, alegría, fantasía, esfuerzo, intensidad…