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Virginia Zuluaga

 

 

Virginia Zuluaga es Mamasita, este es el nombre que ha escogido para dar a conocer sus creaciones en la red esta artesana que se dedica a la confección de ropa, muñecos y portabebés. Nos ha gustado el trabajo de esta amante del color y de las telas japonesas, así que hemos querido conocerla a ella y a su trabajo un poco más. Podéis visitar su tienda etsy, donde vende algunas de sus creaciones, su blog, en el que desgrana sus experiencias como madre y como artesana, y su galería flickr.

 


Soy colombiana, tengo 34 años, 2 hijos y estoy casada con un chico inglés. Hace 3 años escogimos Barcelona como la ciudad donde queríamos vivir y ver crecer a nuestra familia. Hoy en día vivimos en La Floresta, un pueblito de las afueras. Soy Ingeniera con Maestría en Diseño/Manufactura de Productos (algo muy industrial).  A pesar de todas las horas y el dinero invertidos en sacar adelante mis estudios, hoy en día no me pesa para nada el no estar ejerciendo ni tengo intenciones de hacerlo en el futuro.

 

 

¿Cómo te iniciaste en tu faceta creativa?


Todo empezó más bien por casualidad, yo solía cargar a mi hijo mayor (que en aquella época tendría unos 10 meses) en un pouch que yo había confeccionado. A mi amiga Ana le gustó y me pidió que le hiciera uno para ella; esa primera experiencia que tuve haciendo un producto para otra persona, la búsqueda de telas, la confección, el empaque, todo eso me encantó y en ese momento decidí que me dedicaría a la costura de forma más seria; al fin y al cabo era algo que yo sabía hacer y que combinaba a la perfección con mi nuevo rol de madre.
Los demás productos han sido el resultado de querer aprender más y de llegarle a un público más variado, pero también de la necesidad de hacer un uso más eficiente de las telas que voy adquiriendo, pues si un trozo de tela no me sirve más para un portabebés lo uso para hacer un bolso, luego un muñeco y así voy haciendo cosas hasta que ya me queda tan poco de la tela que no se que más hacer con ella. Quizás en un futuro haga un patchwork con todos los pedacitos de tela que me han ido sobrando, ¡seguramente será bastante grande!
Búscando telas que fueran lindas, diferentes y de buena calidad me encontré con una tienda en Barcelona que se llama Nunoya, fue ahí cuando empezó mi amor por las telas japonesas y hoy en  día las uso en la gran mayoría de mis proyectos, aunque prefiero ahora comprarlas por Internet directamente a tiendas en Japón pues encuentro más variedad y mejores precios. Además de esto, trato siempre de aprovechar mis viajes para comprar telas por lo que entre mi stash cuento con telas de Colombia, Londres, Tailandia, entre otras.


¿Cómo te organizas para sacar adelante tu blog y tu tienda y combinarlo con tus otras actividades diarias?


La verdad es que es difícil organizarse con un bebé pequeño, que a la vez es bastante inquieto y que está loco por explorar el mundo. Trabajo cuando puedo y esto normalmente ocurre en las noches cuando los niños están dormidos. Hasta ahora casi todo mi trabajo ha sido por encargo, cuando me llega un pedido lo planeo y lo ejecuto, pero reconozco que me gustaría tener más tiempo y organizarme un poco mejor para así poder confeccionar otros productos y ponerlos a la venta en mi tienda Etsy o incluso poder ofrecer en tiendas en mi ciudad.
El blog y Flickr son espacios que mantengo vivos en mis ratos libres sin embargo no tengo el tiempo para hacerlo con la dedicación que me gustaría. La fotografía es algo que me apasiona desde hace muchos años, pero en este momento es físicamente imposible tratar de hacer fotos de manera constante pues siempre ando con un bebé colgado y otro agarrado de la mano… ¡no me da! Cabe aclarar que soy feliz de poder compartir estos años de manera completa con mis hijos (muchas madres no se pueden dar este lujo) y pienso que mientras que yo tengo todavía muchos años para trabajar y desarrollar mis proyectos, mis hijos solo serán pequeños por un periodo corto de tiempo y lo tengo que aprovechar, ¡¡¡se crecen muy rápido!!!

 
 


Háblanos un poco de ti y de tus motivaciones. ¿Cual es tu inspiración para crear tus portabebés, muñecos y piezas de ropa?


En mi trabajo creativo la inspiración nace principalmente de una necesidad personal y las ideas me llegan en los momentos en que trato de resolver situaciones de mi vida cotidiana. Hay otros momentos en que también puedo encontrar inspiración en mi entorno: en los colores de una foto, o las formas que hacen los agujeros de un muro en la calle, de una hoja en el parque, la textura y el color de una tela. Me gusta mucho combinar diferentes telas y colores y para eso me fijo mucho en la naturaleza que tengo a mi alrededor… en fin, ando siempre con mi cámara digital en mano y mi moleskine donde tomo nota de las cosas que me llaman la atención para más tarde usarlas en mis diseños.
 
Además de la tienda, tienes un blog en el que reflejas experiencias y reflexiones personales. ¿Qué te aporta el blog, qué te motiva a actualizarlo regularmente?


El blog y Flickr son como mi ventana al mundo, aquí en Barcelona vivimos más bien solos pues nuestras familias están en Colombia y en Londres, entonces por medio del blog me comunico con mis seres queridos y de paso conozco -virtualmente- a un montón de personas maravillosas que enriquecen mi vida con sus historias y sus mensajes y que de otra forma no tendría la oportunidad de conocer. Mi motivación, una vez más, son mis hijos, compartir la vida con ellos me llena de inspiración para contarle al mundo las pequeñas o grandes historias que nos pasan en nuestras vidas.

 

 
 

¿Habría sido posible tu proyecto sin Internet? ¿Cómo te ha ayudado a la difusión de tu trabajo?


Definitivamente Internet es una herramienta indispensable para llevar a cabo mi trabajo, por medio de Internet doy a conocer mis productos y los vendo, hago contactos con clientes potenciales, compro mis materiales y un largo etcétera. No podría además combinar el cuidado de mis hijos y de mi hogar con un trabajo que no me permitiera tener flexibilidad total de tiempo, y eso lo puedo lograr gracias a Internet.
 

¿Vendes en otros lugares además de en etsy? ¿En qué paises tienes a tus principales clientes?


Me encantaría tener mis productos en tiendas pero de momento solo vendo en Etsy y através del blog, y los clientes digamos que los podría clasificar por producto, los portabebés se venden más que nada en España, mientras que los bolsos y los muñecos en Estados Unidos y Australia.
 
¿Cuales son tus proyectos de futuro?


Tengo muchos planes e ideas pero en este momento mi prioridad es dedicarme a mi hijo menor (el mayor ya está yendo al colegio) y entre mis obligaciones y los encargos pues no me queda mucho tiempo, sin embargo trataré de llevarlos a cabo poco a poco y en la medida en que mis otros "deberes" me lo permitan. Uno de mis proyectos a corto plazo es el de renovar mi sitio web el cual integrará el blog y una tienda virtual de manera que todo esté bajo un mismo techo. Tengo también la intención de participar en algunas ferias artesanales este año. A largo plazo me gustaría diseñar y producir mis propias telas y abrir una tienda en Barcelona donde estén a la venta no solo mis productos, sino también productos hechos a mano por crafters de diferentes partes del mundo.
Me veo haciendo en unos años es lo mismo que hago ahora pero a mayor escala, haciendo uso de recursos fair-trade, materiales ecológicos y prácticas que sean consecuentes con la situación actual del medio ambiente. Mi sueño es vivir en una casa auto-suficiente, donde no haya desperdicios y todo sea re-utilizable.

 

 

 

¡Mucha suerte en tus proyectos, Virginia!

Tipitipi

 

Tipitipi está con nosotros desde el principio de nuestra andadura. Ya hablamos de esta maravillosa tienda en abril del año pasado, aquí. Sus bodies, camisetas y baberos son tan bonitos y bien pensados (el detalle de las etiquetas por fuera nos pareció definitivo) que no nos podían pasar por alto. También hay portachupetes y, recientemente, juguetes blanditos para colgar. Después de tanto tiempo recomendando Tipitipi e incluso comprando algunos de sus diseños para nosotros o para regalar, hemos querido conocer un poco más el proyecto y a Victoria, la diseñadora que está detrás de todo esto.

 

 

¿Cómo surge la idea de crear Tipitipi?

Yo venía de trabajar en Zara cuando llegué a Tenerife, aunque seguí haciendo trabajos de diseño gráfico y algo de textil, pero al quedarme embarazada me frustró mucho no encontrar bodies blancos o grises, que son los colores que más me gustan para los bebés, con dibujos que fueran más de tipo ilustración. Me gustaba la idea de dibujos muy simples, un poco poéticos y muy dulces. Otra cosa que nunca entendí es porqué llevaban la etiqueta en el cuello, ¡no sabes la de etiquetas que he cortado!  Así que los hice yo misma, sin etiqueta claro, y los produje en Portugal donde yo ya conocía a varios proveedores. Tipitipi fue desde el principio un proyecto de venta online, más que nada por lo lejos que estoy de todo…

 

 

¿Cual es el producto estrella? ¿Y tus proyectos de futuro?


El producto estrella son los portachupetes y tengo pensado seguir produciendo muchos más modelos. Dentro de poco, me lanzaré a hacer láminas pero también surgirán muchos más productos, como los móviles, que son otra de mis pasiones, o alguna cosa pensada para las mamás, ¡que son también las grandes protagonistas!

 

 

Tipitipi tiene un blog. ¿Qué te motivó a crearlo? ¿Cual es su filosfía?

Admiro mucho el trabajo de los demás, creo que hay muchas personas que hacen cosas preciosas y mi blog pretende reflejar un poco la cantidad de creatividad que nos rodea y que muchas veces no somos capaces de ver. Me inclino por la ilustración aunque en realidad cualquier arte es válido. Sólo pongo cosas que a mí personalmente me gustan mucho y ¡hasta me dan envidia!


  

 

Nos encantan estos proyectos tan cuidados, tan personales y que ofrecen objetos diseñados con esmero y buen gusto. El resultado es, como pretendía Victoria, dulce y poético. Esta es una muestra de lo que hay en su tienda, esperamos ver pronto muchas más cosas.

 

 

 

    

 

    

 

Anna Benach

 

 

Anna Benach es una artesana del hierro que crea objetos preciosos y de una ligereza inesperada con un material que inicialmente se podría percibir como "pesado". Sus obras sirven tanto para interior como para exterior, y también crea letras corporativas para empresas o de uso personal, en diferentes tamaños (incluso llaveros). Su trabajo nos ha gustado tanto que hemos querido conocerlo un poco más de cerca y mostraros algunas de sus obras. Encontraréis más imágenes y los datos de contacto en su blog.

 

 

 

¿Por qué la artesanía del hierro?

Siempre me ha gustado mucho el hierro, aunque parezca contradictorio creo que es un material muy cálido y además como es un material vivo, nunca hay una pieza igual a otra, cada una coge matices y texturas propias. Me fascina el hecho de que son piezas cambiantes con el paso del tiempo. 

¿Cómo surge este interés y dónde aprendiste las técnicas para trabajarlo?

Mi primer contacto con el material y con las técnicas para trabajarlo las aprendí en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, en la especialidad de escultura, y recientemente he realizado un curso específico de hierro con el escultor Josep Plandiura.

¿Qué tipo de objetos creas y cuales son tus fuentes de inspiración?

Me inspiro en lo que me rodea, cada día veo algo en algún momento que pienso que estaría bien plasmarlo en hierro. Trabajo principalmente diferentes tipografías de letras, números y diversas formas orgánicas.

Explícanos un poco cual es el proceso de creación de una pieza de hierro.

Una vez determino la pieza que deseo hacer, hago varios bocetos y de todos ellos escojo los que más me gustan, después hago unas maquetas en cartón pluma y las tengo unos días por el estudio, es así como veo cuales son las piezas que realmente me gustan. Una vez seleccionadas las piezas determino su grosor y las envío al taller para que las corten con láser y después inicio el proceso de oxidación . Finalmente les aplico un aceite para detener la oxidación.

¿Qué tipo de clientes llegan a ti? ¿Trabajas principalmente por encargo o vendes obras ya hechas por ti?

La mayoría de clientes provienen a través de mi blog, también tengo piezas distribuidas en algunas tiendas y Galerías de arte. Recibo a menudo encargos para realizar diferentes rotulaciones, llaveros, regalos de empresa y objetos personalizados. Me ha sorprendido la cantidad de gente que tiene ideas muy interesantes y que te las encarga para que las lleves a la práctica.

¿El blog e internet en general te resulta una herramienta útil de promoción?

Muchísimo, la verdad es que es una fantástica manera de llegar a mucha gente. Además se puede tener una primera aproximación a las piezas sin necesidad de desplazarse.

¿Cuales son tus proyectos de futuro?

Me gustaría experimentar con otros materiales como la madera o la piedra. Pero sobretodo, poder seguir haciendo lo que me gusta.

 

 

 

* Todas las fotografías son de Jordi Miralles.

 

Palosandro

 

Alex puliendo en su taller de joyería

 

 

Retomamos las entrevistas de Kireei con un artesano de la joyería muy poco convencional. "Palosandro apuesta por un producto artesanal, un producto en serio, de piezas originales y genuinas, cautivadas por el encanto de lo único". Se trata de un diseño contemporáneo que juega con materiales inusuales, a los que dota de todo el valor de lo hecho a mano. Nosotros los hemos conocido a través de su web, que está en inglés y castellano, ya que su mercado es internacional. Sin embargo, como descubriremos en la entrevista, España todavía es un mercado poco acostumbrado a la red, especialmente en artículos como la joyería.

Pero lo mejor es que hablar con Alex, el artesano que hay tras Palosandro.

 

¿Quien integra Palosandro?
Palosandro esta formado por Alex Moreno, diseñador y artesano, y Blanca Beneitez, encargada de la distribución y representación internacional. También contamos con colaboradores externos que nos ayudan a dar a conocer nuestras creaciones en otros lugares, también en el extranjero.


sortijas de Palosandro


¿Cómo surge la idea de dedicarse a la joyería artesanal?

Siempre he sentido pasión por la joyería y los objetos decorativos. Comencé trabajando la madera desde muy joven, siempre con fines decorativos. Posteriormente, en el 2006, en la playa de Bolonia, Cádiz, empecé a fabricar unos anillos de madera de ébano, a los que luego introdujimos plata u oro para que el resultado fuera más sofisticado. Fue entonces cuando me di cuenta de las infinitas posibildades que tenía trabajando el metal para combinarlo con la madera, y fue así como me introduje en el mundo de la joyería.

¿Con qué materiales trabajáis habitualmente?

Trabajamos con materiales muy diversos, preciosos y no preciosos, en formas que van mas allá de los conceptos de joyería tradicional. Maderas tropicales, fosilizadas, plata, oro, semipreciosas y pieles exóticas, por nombrar algunos. Pretendemos aportar a nuestras piezas elementos que provoquen un contraste entre los materiales más clásicos aplicados en joyería, con otros que aporten diferentes tonalidades a las piezas. Los anillos con engastes de marfil de mamut, por ejemplo, se fabrican a partir de hueso fosilizado durante siglos, que vuelven a tener vida. Esto hace que nuestras piezas sean únicas, no hay dos iguales, en tonalidades y vetas. Sin duda buscamos la creación de piezas especiales que inspiren a los que la llevan y transmitan la milenaria energía de estos materiales. 


materiales de Palosandro


¿Por qué esa elección?
El contraste, la tensión y la armonía que se crea con las diferentes texturas y colores dan una sensación muy particular a la hora de llevar una pieza de Palosandro. No trabajamos producciones en serie, sino que cada una de las piezas está creada de una forma totalmente artesanal, gracias también a los materiales que trabajamos y a la naturaleza de los diseños.

 
¿Cuales son tus principales fuentes de inspiración?
Mi inspiración a la hora de diseñar y crear estas piezas es África. También me interesa el Art Decó de los años 20 y 30, el movimiento Bauhaus y el racionalismo… en definitiva, me nutro de muchas fuentes y de mi vida cotidiana. Pero son las joyas las que aportan su propia energía, con líneas puras, simples y sofisticadas, y materiales de orígenes muy diversos.

¿Cuales son las principales vías de comercialización de las creaciones de Palosandro?
En solo tres años Palosandro se ha introducido en los 5 continentes, direccionando una de las líneas a complementos y accesorios de moda. Por citar algunos lugares, nuestras creaciones se pueden encontrar en Shangai (
Les Lucioles), Suráfrica (Bonafide), Sidney (Papaya), Londres (Gill Wing), San Francisco (Venus Gallery), etcétera. Por supuesto nuestras creaciones también se pueden encontrar en España: Madrid (DF Station), San Sebastián (González Larráuri), Barcelona (La Comercial)… (más puntos de venta en la web). La clientela de Palosandro es tan diversa como sus materiales.

¿Qué importancia ha tenido Internet en la difusión de vuestro trabajo?
Internet es una herramienta muy válida para que la información llegue a los rincones más remotos. A nosotros nos ha ayudado mucho. Sin embargo, hemos percibido que en España todavía no es común la venta de joyería por Internet. Tenemos habilitada una página
web donde damos a conocer nuestros últimos diseños y los lugares donde se pueden encontrar. Intentamos llevarla lo más al día posible. Y, por supuesto, tenemos una forma de contacto para nuestros clientes y nuestros distribuidores.

¿Cuales son vuestros proyectos de futuro?
Aprender e innovar, tenemos en proyecto varias líneas en las que estamos trabajando y que estarán en el mercado muy pronto. Entre otros proyectos, estamos estudiando la posibilidad de convertir en joyería algunas obras de escultura en gran tamaño, en estrecha colaboración con escultores y artistas. También seguimos en continua investigación referida a nuevos materiales con los que vamos a trabajar. La creación, a nuestro entender, se basa en un proceso constante de investigación; nuevos materiales y nuevas formas para nuestras próximas colecciones.

 

Cadena y anillos de Palosandro

Sortijas pitón de Palosandro

Pasadores y pulseras de caucho, de Palosandro

 

Muchas gracias a Alex y Blanca por dejarnos conocer vuestro proyecto. Esperamos que vuestro proceso de aprendizaje e innovación continue dando frutos.

 

Depeapa

 

Hace ya tiempo que me quedo embelesada mirando los collares de madera de Depeapa allá donde me los encuentro. En la inmensidad que representa lo que vemos todos los días en el sector del handmade, esos pequeños círculos de madera ilustrados de manera tan delicada brillan con especial intensidad. Y no solamente sus collares, también sus broches, muñecos e ilustraciones son poseedores de un estilo que los hace fácilmente distinguibles, finas líneas, colores cálidos, personajes melancólicos y encantadores.

He conversado un ratito con Verónica sobre su proyecto, sus inicios, y sus planes de futuro. Esta es su historia:

 

¿Cómo empieza Depeapa?  

Depeapa nace con la ilusión de dar a mis ilustraciones una nueva vida en forma de accesorios hechos a mano, muñecas… y todo lo que se me va ocurriendo.
Empezé con Depeapa de una forma nada premeditada a finales del verano de 2007.
Llevaba tiempo sin dibujar nada y tenía muchas ganas, había terminado Bellas Artes hacía 3 años y en ese momento trabajaba de diseñadora gráfica en un periódico.
Incluso el nombre Depeapa no se muy bien de dónde vino. Tengo costumbre de llevar siempre libretas donde apunto y dibujo de todo. En un principio parece que no valen para nada pero siempre saco algo… La libreta que tenía por aquél entonces la estrené con la palabra depeapa, no se por qué, la vería en algún sitio y me gustaba cómo sonaba.
Y la usé. Me gusta también su significado: "De principio a fin" "De la A a la Z".

 

 

Una vez te decides a explorar este camino ¿qué papel juega Internet en el desarrollo de tu marca?
 
Bajo ese nombre me abrí una cuenta en flickr y allí iba colgando fotos de las ilustraciones, las muñecas… y tuvieron muy buena acogida. Así que me animé a seguir haciendo cosas. Mi intención nunca fue vender nada, pero me comenzaron a llegar pedidos de las ilustraciones y muñecos y me dí cuenta del gran escaparate que es Internet. En enero del 2008 abrí mi blog y desde entonces no he dejado de pensar en crear cosas nuevas, siempre con mis dibujos como base. Me encanta la idea de pensar que mis personajes viajan a hogares de todo el mundo y se quedan allí a vivir. (sobre todo en las solapas). 

 

          

          

        

 

¿En qué punto te encuentras ahora mismo?, ¿dónde se venden tus creaciones?
 
Ahora Depeapa ocupa todo mi tiempo, disfruto mucho haciendo lo que hago.
Dibujar, pensar en nuevas creaciones, nuevos soportes donde aplicar mis ilustraciones y preparar pedidos para las tiendas y ferias, este año he participado en las dos últimas Ediciones del Nómada SuperMarket en Madrid y en la I Edición de Loverbooking en Málaga y me ha encantado la experiencia, es una forma de poner cara a gente que admiras su trabajo y que tienen tus mismas inquietudes.
En la actualidad vendo mis creaciones en tiendas de España, Francia, Portugal, Reino Unido y Grecia, además de la venta directa a través de la tienda online.

 

¿Cómo imaginas el futuro de Depeapa?

En mis planes de futuro está seguir creando nuevas cosas con Depeapa, ojalá con la misma acogida, y trabajar más de ilustradora.

 

 

  

Verónica de Arriba vive en Granada desde hace 5 años pero es de Bilbao, y esta es la vista que admiraba antes desde su terraza. No me extraña que dentro se cocieran estas joyas. ¡Suerte, Vero!

 

 

Misako Mimoko

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Eva Monleón es una crafter y blogger (la elección de estos anglicismos no es casual, ya lo veréis en la entrevista) que se presenta en la red como Misako Mimoko. Si tuviera que escoger una definición breve para presentarla, sin duda diría: buen gusto. Lo podréis comprobar si visitáis su blog, en el que no solamente muestra sus creaciones sinó que, además, comparte hallazgos en la red, libros, imágenes, patrones…

 

¿Son los crafts tu ocupación principal?
No, principalmente trabajo como freelance en el campo del diseño gráfico y multimedia. Los crafts son una actividad extra, con la que intento desarrollar mi creatividad y divertirme un poco.
Llevo muchos años trabajando como diseñadora y se ha convertido en una actividad muy poco satisfactoria a nivel personal, así que cuando hace un año más o menos empezó a bajar el nivel de trabajo, y conseguí tener más tiempo libre, hice un curso de amigurumi en una mágica tiendecita en el barrio del Borne de Barcelona, que se llama
Duduá, donde organizan talleres, conciertos, exposiciones, concursos de pasteles… me quedé prendada de todas las cositas hechas a mano. Allí conocí a emedemarta, la araña tecla y Delolast, y aunque al principio no me hacía mucha gracia lo de tener un blog, finalmente me picó el gusanillo y me enganché a todo ese mundo.
 

¿Cómo surgió la idea de las dolis y los dolos?
Dolis y Dolis no surgió de una idea premeditada de proyecto, fue algo totalmente casual.
Yo no planeaba vender las cosas que hacía… Un buen día me vi haciendo un bolsito de esos que los pliegas de mil maneras, luego lo coses todo junto de una sola pasada casi, y cuando lo desdoblas tienes un bolsito con solapa y bolsillos interiores, como por arte de magia! eso me fascinó.
Al poco tiempo vi un vídeo de
Emily Martin enseñando cómo hacer una de sus muñecas con un método muy parecido. Empecé a hacer una muñeca siguiendo el mismo proceso, pero como siempre, fui improvisando un poco por aquí, por allá… total que al final salió una muñeca totalmente diferente.
Esa muñeca me sorprendió, me hizo mucha gracia y decidí hacer otra diferente, para ver qué tal salía. Me propuse hacer otras tres, se me ocurrió la idea de que si conseguía hacer que todas esas muñecas tuviesen algo especial, fuesen graciosas y muy diferentes entre sí sería un buen proyecto a desarrollar. Sólo necesitaba saber si la gente reaccionaba igual que yo al ver las muñecas, si sentían lo mismo… y sí! por suerte tuvieron tan buena acogida que me animé realmente seguir haciendo muchas más.

 


Veo que en tu blog tienen cabida muchas otras cosas, a parte de tus propias creaciones. ¿Cual es la filosfía del blog? ¿Qué te mueve a mantener este canal de comunicación, a parte de dar a conocer tus creaciones?

Para mí es muy importante el hecho de compartir inspiraciones, tutoriales, recetas, cosas y anécdotas que te alegran el día… pequeños detalles y minucias, que para mí son la salsa de la vida.
Me interesa el proceso de creación, las técnicas e influencias de otras crafters, el modo de vida, sus lugares de trabajo, sus rutinas… se aprende continuamente de gente diferente, se comparten culturas y tradiciones. Al final te das cuenta de que tienes más cosas en común con gente que está a kilómetros de distancia  que con el vecino que vive en tu mismo edificio, y la única manera de desarrollar todo aquello que te gusta y de crecer es estando en constante intercambio.

 
¿Vendes en otras tiendas a parte de en etsy?
No, de momento sólo se pueden encontrar en mi tienda, aunque preparo chapas y postales con las fotos de mis muñecas que probablemente estén presentes es más sitios.
Ahora acabo de sacar una nuevos collares y broches bajo el nombre, The Friendly Ghost; unos pequeños fantasmitas en una gama de colores pastel,  piezas únicas hechas a mano. Llevo todo el verano trabajando en ellos, a veces aventurarse a crear algo nuevo y diferente a lo que vendes normalmente es un gran riesgo… no sabes nunca cómo saldrá!
Si gustan y se van vendiendo seguramente estarán en más tiendas, de momento es un proyecto en pruebas.

 
En tu blog el inglés tiene mucha presencia. ¿Encuentras más acogida en el mercado anglosajón o internacional que en el español?

Sí, sobretodo en Estados Unidos, hay una cultura craft mucho más establecida. Existe una conciencia social muy fuerte de apoyo a las comunidades craft, al pequeño artesano… se celebran un montón de festivales, ferias… allí la cultura indie está desde siempre muy unida al craft, es un movimiento muy vivo, no es tan marginal como en nuestro país, aquí todavía se ve como algo relacionado con el estilo y la moda hippie o como una afición exclusivamente propia de la tercera edad, parece que poco a poco esto va cambiando pero todavía  queda mucho para que llegue a normalizarse.

 

        Algunas creaciones de Eva:

          

 

 

         

 

Y algunas de las otras cosas que encontramos en su blog: