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Barcelona, vista por Gemma Comas

 

 

Gemma Comas, cuyo trabajo ya os mostramos aquí, es una fotógrafa catalana que vive y trabaja en Nueva York desde hace ya muchos años. Sin embargo, de vez en cuando vuelve a su hometown, Barcelona, y nos muestra en su blog (junto con otras novedades de su trabajo) algunas imágenes de la ciudad. No existe una sola Barcelona sino tantas como visiones tienen de ella sus observadores. Me he animado a iniciar con la visión de Gemma un paseo sugerente por las calles de esta ciudad. Seguro que los que la conocéis (o quienes tengáis alguna idea preconcebida de ella) encontraréis paisajes familiares pero también puntos de vista que nunca os habíais parado a considerar de ese modo. Me gustaría que esto fuera el inicio de una serie de visiones particulares de diferentes ciudades del mundo, no visiones "turísticas" sino personales, desde el objetivo de diferentes fotógrafos íntimamente relacionados con cada ciudad.

 

 

  

 

 

 

 

Eugenia Ortiz

 

 

A Eugenia Ortiz solamente le faltaba un curso para ser bióloga, cuando abandonó la carrera para introducirse en el mundo del arte. Después de estudiar en la escuela de Artes y Oficios Massana, prosiguió su formación en Holanda, especializándose en fotografía.
Al regresar a Barcelona continuó sus estudios en el Institut d´Estudis Fotogràfics de Catalunya, para profundizar en la técnica fotográfica y fué entonces paradojicamente cuando se inició en la fotografía estenopeica, es decir una vuelta a las raíces del medio, pues se trabaja con una cámara sin visor ni objetivo. Desde  mediados de los 90 su trabajo personal ha evolucionado en esta línea, centrándose principalmente en el paisaje, paralelamente ha desarrollado su trabajo profesional realizando encargos en diferentes areas como la prensa, la arquitectura e interiorismo, la fotografía de viajes y la docencia. (Bio de Eugenia Ortiz)

 

Su galería personal de fotografía estenopeica me pareció tan interesante que le pedí a Eugenia que me contara un poco más acerca de esta técnica fotográfica, y esto es lo que explicó:

"Con el tiempo me he ido especializando en lo que a mi trabajo personal se refiere con este tipo de cámaras. Son cámaras fotográficas sin visor ni óptica un pequeño estenopo o agujero la substituye, lo que hace que los tiempos de exposición sean tiempos largos, a veces horas. Me interesa este proceso porque cuando se realizan fotografías con esta técnica pasas a ser parte del paisaje, te da tiempo a observar con atención todo aquello que fotografías, casi como en un ejercicio de meditación formas parte de la fotografía. Al ser exposiciones muy largas todo lo que acontece delante de la cámara de acumula en estratos de imagen y tiempo."

 

Creo que su trabajo, además de sugerente y poético, da pie a la reflexión. Frente a la idea de fotografía como algo instantaneo (aunque ya sabemos que incluso con fotografía convencional esto no es cierto, pues en toda imagen hay un trabajo detrás) vemos aquí una técnica fotográfica en la que no solamente la preparación consume tiempo sino que la misma exposición es un acto que requiere paciencia, observación, pausa, espera. He aquí una muestra del trabajo de Eugenia que, a partir de una técnica sencilla e incluso rudimentaria, carente de la nitidez de las cámaras más sofisticadas pero también de muchas de sus restricciones, obtiene una imagen artística, sorprendente y expresiva.

 

 

Gracias a Ricard de La Varieté, que nos dió a conocer el trabajo de Eugenia.

 

El Secreto

 

Quizá recordéis los diarios fotográficos de Román Yñan. Si es así, seguramente os interesará saber que Román está preparando un taller de iniciación fotográfica: El Secreto. Cuando Román me lo contó me pareció una iniciativa tan diferente a los cursos de fotografía que ya conocía que le pedí que nos contara un poco más. Creo que sus reflexiones pueden ser útiles no solamente a los que tengan previsto asistir a las sesiones de El Secreto sino para cualquiera que esté pensando en la fotografía más allá de la técnica, como lenguaje y medio de expresión, y como parte importante de su vida.

 

 

 

 

 

 

El Secreto es una iniciación fotográfica.
Nos reunimos en mi casa para hablar y pensar la fotografía.
El Objetivo es incitar y estimular.
Ver las cosas y aprender a captarlas con naturalidad, sin esfuerzo.
Encender la chispa del proceso fotográfico.

La idea de hacer este curso viene de la preparación de otro curso más extenso que estoy realizando para una escuela de diseño y fotografía de Barcelona, la idea era acercar el conocimiento fotográfico de “otra” manera, mas personal y cercana. Muy de tú a tú. En grupos reducidos donde todos participemos por igual. Porque todos tenemos mucho que aprender tanto de la fotografía como de la gente. Me interesa que mis alumnos aprendan a relacionarse con el medio para poder comprenderlo, cómo acercarse a la gente para obtener una respuesta genuina puede llegar a ser mas importante que según qué conocimientos técnicos. La intención es la reflexión y la puesta en común de dudas que compartimos todos. Cosas como aprender a organizar nuestro trabajo y comprender la importancia de la edición de las imágenes pueden marcar un antes y un después en nuestro trabajo final. Hacer hincapié en el contexto cultural e histórico de una manera amena para conocer referencias, fotógrafos, cámaras, historias… también es muy importante. Recuerdo la primera exposición que vi cuando estudiaba diseño y fotografía, vi unas fotos que cambiaron mi manera de entender la fotografía. Me ha costado años entender que unas fotos que podría haber hecho “cualquiera” estén colgadas en un museo, no entendía si aquello era bueno o malo y me ha llevado años comprender las fascinantes relaciones entre el mundo del arte y la fotografía, sobre todo a lo largo de los últimos años. Aquello no me lo enseñaban en la escuela y se aprende conociendo otros fotógrafos, haciendo muchas fotos y mirando muchos muchos libros de fotógrafos. Por eso mi función en el curso será mas de guía que de maestro. Ofrecer unas pautas y marcar un camino, una especie de “entrenador personal o Photocoaching”, por eso entiendo el curso como una estructura orgánica, nos adaptaremos unos a otros para aprender juntos. Busco configurar los grupos de manera en que todos los participantes tengan niveles un poco diferentes, lo interesante es buscar soluciones tanto para el padre o madre que quiere hacer fotos más interesantes de su familia como un aficionado medio que quiera enfocar su trabajo a un tipo de fotografía en especial.
Una parte que trataremos con especial cariño será la relación entre la fotografía y la vida cotidiana. Veremos ejemplos de cómo integrar la fotografía en cualquier rincón de nuestra casa y de cómo un tema tan universal es una fuente inagotable a explorar y descubrir. Conseguir que tanto niños, padres y abuelos vean la fotografía como un lenguaje y puedan usarlo como herramienta para expresarse.
El curso son tres días, tres horas cada día y, al finalizar, la posibilidad de realizar un seguimiento a acordar con el alumno.

Una Fotografía es un secreto acerca de otro secreto… cuanto más te dice menos sabes.”
Diane Arbus.

Román Yñan

 

 

Aprovecho para anunciaros que hoy miércoles 28 de abril, a las 19h, se inaugura en Barcelona DOMESTIC, una exposición colectiva de fotografía contemporánea que interroga sobre la naturaleza del espacio doméstico en nuestra sociedad occidental urbana. Román participa en ella.

El lugar:

Espacio Cultural Caja Madrid
Pza. Cataluña, 9
08002 Barcelona
http://www.photographicsocialvision.org/

 

Laura Resen

 

Un pequeño vistazo al trabajo de Laura Resen, una fotógrafa de Nueva York que ha trabajado para prestigiosas publicaciones y marcas comerciales. Me parece una buena manera de despedir la semana, sumergiéndose durante unos momentos en ambientes tranquilos y relajantes porque aunque muchas veces apetece salir pitando el fin de semana (sobre todo si uno vive en la ciudad), otras veces apetece quedarse en casa. Y si es una casa parecida a esta…

 

 

 

 

 

 

 

Kristin and Kayla

 

Kristin and Kayla son las hijas de Jason, un fotógrafo especializado en bodas, que documenta en este blog la infancia de las niñas a través de muchas fotografías, algunas de su vida cotidiana, otras posadas en ingeniosas composiciones, todas muy divertidas, llenas de alegría y ganas de vivir. ¿No os parece que transmiten felicidad? 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta es una pequeña muestra de sus fotografías profesionales, en las que suele retratar a parejas. Aunque me gusta mucho más su trabajo con las niñas – más que nada por las maravillosas modelos – mantiene ese espíritu alegre y divertido que tanto me ha gustado. Podéis ver más en su blog y en su web profesional.

 

 

 

 

Gracias a Lore, que nos escribió hablándonos del trabajo de Jason y ha hecho posible que os lo pudiéramos enseñar aquí.

 

 

Paul Barbera

Paul Barbera es un fotógrafo australiano que ha trabajando en su país y en Europa, especializándose fotografía de interiores. Me gustan sus fotografías tan limpias y a la vez llenas de detalles e incluso desenfoques, en las que la luz toma protagonismo gracias a las sombras. Como todos los fotógrafos de lo cotidiano que os hemos enseñado, sus imágenes tienen la virtud de evocarnos sensaciones familiares.