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Susannah Conway

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El invierno pasado tuve la suerte de realizar el curso online bloggin your way, del que ya os hablé aquí. El lujo fue doble: por un lado por disfrutar y aprender del saber hacer de quien lo impartía, Holly Becker de decor8 y por otro, por compartirlo con una serie de mujeres emprendedoras, todas poseedoras de preciosos blogs y con un gran espíritu creativo.
Una de ellas fue Susannah Conway, fotógrafa, escritora y también creadora del curso online Unravelling, un reto creativo para conectar con tu mundo personal a través de la fotografía.

Aquí tenéis algunas de sus fotografías. Susannah se confiesa fanática de la Polaroid y sus fotos contienen un halo muy sugerente, son bellas y etéreas, un suave bálsamo, como todo lo que escribe y comparte en su blog, ink on my fingers. Espero poder hacer su curso algún día, quizás el que empieza en enero. Me hace mucha ilusión.
 

 

 

 

 

 

 

Susannah vive en Bath, ciudad que conozco, y una de las más bonitas del Reino Unido.

Os traduzco unas palabras suyas que espero encontréis inspiradoras.

“… he estado pensando en lo importante que es la creatividad en nuestras vidas. Hacer cosas, sea fotografías, pintar, escribir poemas, recetas, mantitas, bols de fruta, o canciones. Lo puedes llamar vida artística, disfrutar del placer de ordenar tus tazas en un estante, de preparar la cena a tu familia, donde eliges comprar tus frutas y verduras. Hay belleza en todo lo que nos rodea, y por belleza no me refiero a la perfección a la Kate-Moss o del diseño de interiores. No, me refiero, a la manera en la que tu hija dispone sus juguetes favoritos en la cama… mi paseo de ayer por la nieve, tu café compartido con una amiga… Las cosas que nos dan placer y significado, las cosas que no tienen nada que ver con la recesión económica o el calentamiento global. Palabras como gratitud, aprecio y aceptación, estados que no siempre consigo pero que persigo cada día”.

Podéis ver más fotos en su photostream flickr o en su tienda etsy

 

Concurso: La foto del verano

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Os queremos recordar que quedan un par de semanas para que podáis participar en el concurso de Kireei, para escoger la mejor foto del verano. Estas son las condiciones:

 

Bases: La temática, el formato, la fuente de inspración… es totalmente libre. Paisajes, retratos, viajes, naturaleza, detalles, sonrisas… cualquier cosa que os haga amar el verano, cualquier momento que os inspire es válido para participar. Solamente tenéis que enviar la fotografía (o fotografías) a nuestra dirección de contacto arriba a la derecha, escogiendo como tema: Concurso fotográfico. Os recomendamos que su tamaño no sobrepase los 2Mb.

Fecha límite de recepción de imágenes: El 18 de septiembre será el último día para enviar fotos. No aceptaremos ninguna más tarde de las 12 de la noche de ese día.

Selección de la imagen ganadora: Durante la semana del 21 al 27 de septiembre, todos los usuarios de Kireei podrán emitir su voto para elegir la mejor imagen del verano.

Anuncio del ganador: El ganador será anunciado el lunes 28 de septiembre.

Premio: Vale para un álbum fotográfico digital.

Nota: Las imágenes participantes quedarán expuestas en un álbum dentro del photostream flickr de Kireei.

 

Una casa vintage

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Me acabo de enamorar de la casa de curdsnwhey, por su originalidad, calidez y carácter. Ya que la he llamado vintage aprovecho la ocasión para comentar que el término, muchas veces (incluso yo misma lo hago), se utiliza de manera errónea para calificar todo aquello que tiene más de diez años. Sin embargo, la acepción vintage que proviene de los años de buenas cosechas de vino se refiere en realidad a algo antiguo pero de alta calidad. Lo de la calidad es lo que quiero recalcar porque se suele usar para los objetos kitsch, demodé o retro de manera indiscriminada, productos producidos en masa que están muy alejados de la calidad de los muebles vintage. Y dicho esto, pasemos a visitar esta preciosa casa, con muebles de calidad y algunos elementos kitsch también, ¿por qué no?

 

 

Un original rincón que combina colores perfectamente. 

 

El salón, con ese poster de una película de Jacques Tati, y esos estupendos muebles y alfombra.

 

 

Fijaos en la trona que tienen en la mesa del comedor.

 

Estos cojines los realizó la propietaria, algunos con tela de saco.

 

 El recibidor, con esa maleta antigua.

 

Un rincón de la cocina, con los cacharros a la vista.

 

Un rincón de trabajo.

 

La zona del cambiador, también con sus detallitos. Estupenda la idea de los estantes para tener toda la ropita a mano. 

 

Tia Borg Smidt

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Descubrí a Tia Borg Smidt a través del blog What We Do, de cuyas estupendas ideas de decoración hemos hablado aquí y aquí, utilizando fotos de Tia. Sin embargo, no fue hasta hace poco que me decidí a visitar exhaustivamente su web y me gustó tanto que no quiero dejar de enseñaros una muestra de su trabajo y recomendaros que visitéis su página. Me encanta esa luminosidad que transmiten sus fotografías, su naturalidad y frescura. Tia ha trabajado para revistas de todo el mundo, especialmente fotografiando interiores, pero en su galería hay fotografías de comida, interiores y exteriores, niños… Disfrutad de las imágenes.

 

 

   

 

 

 

 

 

 

      

Retratos de Elia Sills

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Convirtiendo instantes en recuerdos para toda la vida.

Esta es la presentación de Elia Sills, una fotógrafa española que captura instantes de personas en los mejores momentos de su vida. Novias, bebes, niños y parejas, con sencillez y elegancia, como dice en su web. Os recomendamos una visita para disfrutar de toda su galería.

Elia realiza sesiones fotográficas visitando el entorno natural de las personas fotografiadas, para familiarizarse con su estilo de vida y sus ideas, y de esta manera captar la esencia familiar que va a ser reflejada bajo su visión personal.

A mi me han cautivado sus retratos de niños, pero hay mucho más…

 

 

 

 

 

 

 

Lomografía

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Ya hemos habldo de algunos efectos fotográficos como el tilt shift y el HDR. Vamos a conocer otro más, la lomografía.

           

 


LOMO C-A es una marca de cámaras fotográficas compactas rusa lanzada en 1982. Es una cámara muy sensible que registra color y movimiento sin necesidad de flash. El efecto Lomo (aqui tenéis un tutorial para emularlo con photoshop) se refiere no sólo al estilo gráfico que se obtiene con estas cámaras (colores muy saturados, defectos ópticos, viñeteado o marco oscuro), sino que también se refiere a un tipo de foto casual, informal, con encuadres poco ortodoxos pero muy expresiva.

En 1991 dos estudiantes austriacos compraron en un mercadillo en Checoslovaquia un par de cámaras Lomo, que ya estaban en declive. Hicieron muchas fotos por las calles sin mirar por el visor. Al revelarlas se dieron cuenta que esos desenfoques, colores, encuadres eran muy expresivos. Este es el comienzo de la Lomografía, cuyos principios son:

  1. Lleva siempre la cámara contigo.
  2. Utilízala de día y de noche.
  3. Lomografiar no interrumpe tu hacer cotidiano, la pone en escena.
  4. Dispara desde la cadera.
  5. Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.
  6. No pienses.
  7. Sé rápido.
  8. No tienes por qué saber de antemano qué has fotografiado (recordad que no es una cámara digital).
  9. Y tampoco después.
  10. No te preocupes por ninguna de las reglas.

         No pienses, ¡Dispara!

 

He aquí algunas fotografías del mural LOMO de flickr. Por cierto que estas fotografías no me parecen muy casuales, el punto 6 creo que en este mural en general no se lleva a cabo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

            Esta y más información en la wikipedia.