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Mary Blair

Esta entrada se publicó por primera vez el 5 de septiembre de 2009

Cuando yo era pequeña no me daba mucha cuenta, pero de mayor me han fascinado los dibujos  animados de los años 50 y 60. Sobre todo por sus fondos. ¿No os habéis quedado totalmente enganchados a los fondos de la Pantera Rosa, Alicia en el país de las Maravillas de Disney o incluso de dibujos de ahora, claro homenaje a aquellos, como es el caso de las Súper Nenas? Ese fondo con textura de esponja, línea, colores fantásticos, a menudo mucho mas interesantes que lo que estaba en movimiento…

Hoy quiero hacer un repaso por una de la ilustradoras artífice de ese estilo, Mary Blair, que trabajó varios años con Walt Disney a partir del año 1950, creando imágenes y conceptos para peliculas como la citada Alicia, Cenicienta o Peter Pan, o como supervisora de arte de Los tres Caballeros o Saludos Amigos. Su sentido del color, inocencia, limpieza, maravillan y, por tanto, es una grandísma influencia en ilustradores y animadores hasta hoy.

                      

                            Mary Blair en su estudio:

Visto en andrewfarago.

 

                   Trabajo para Cenicienta:

  Visto en el photostream de peko-chan.

 

            Trabajo para Alicia en el pais de las maravillas:

 Visto en el photostream de peko-chan.

 

Visto en andrewfarago.

 

 

             Para Peter Pan:

 Visto en el photostream de peko-chan.

 

Visto en cartoonmodern.

 

Encontrar esta ilustración me ha hecho especial ilusión porque mi hijo Marc adoraba este corto cuando era pequeño: Susie, el pequeño coupé azul:

 

Visto en andrewfarago.

 

En otro nivel de trabajo, hizo murales y decorados como It’s a Small World. Fue un encargo de Walt Disney para una feria mundial en el 300 aniversario de la ciudad de Nueva York.

 

 

Y, por supuesto, ilustración editorial. Incluso hay libros que nunca se han dejado de editar como este I Can Fly:

 

Visto en LiveJournal.

                        Y muchos más:

 

Visto en ASIFA-Holliwod Animation Archive.

  

Recientemente se ha editado un libro The Art and Flair of Mary Blair a partir de la exposición del mismo nombre en el Cartoon Art Museum de San Francisco, el año pasado.

 

Por cierto, si a alguno le pilla cerca, hay una exposicón The Colors of Mary Blair en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokyo hasta el 4 de Octubre.

 

Nikki McClure

Esta entrada se publicó por primera vez el 14 de noviembre de 2009.

Nikki McClure es una artista de Olympia, Washington, conocida por sus laboriosos e intrincados trabajos en paper cut. Con una lámina de papel y un cuchillo x-acto crea un lenguaje audaz que traduce la compleja poesía de la maternidad, naturaleza y activismo en una única y entrañable imagen.

Esta es la presentación que hace Cinders Gallery, el lugar donde Nikki McClure expone, de su obra. Mirad a qué se refieren…

  

              

                    

 

Cuando descubrí estas láminas me atraparon de inmediato. ¿Qué hay en la obra de un autor que hace que nos atraiga de esta manera? En principio este estilo no concuerda con mis preferencias, entonces, ¿Qué es? Intuyo que más allá de lo que veo está lo que proyecto, algo mío que conecta con lo que se muestra, y entonces entiendo por qué me gustan tanto estas imágenes, esa mezcla de ternura y fuerza, la manera tan simple y no por ello trivial de mostrar la belleza de lo cotidiano, la frescura y a la vez transcendencia que transmite. Toda una magistral unión de opuestos.

 

 

 

                

 

 

 

Nikki comercializa su trabajo a través de láminas, posters, calendarios, tarjetas, agendas, camisetas, bolsos… Mirad esta selección que, por suerte, se puede comprar online a precios asequibles. Este año me autoregalo algo suyo, seguro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Carme Solé Vendrell

En el país de la infancia nos empapamos de unas sensaciones cuyo eco resonará por muy lejos que vayamos. Pasa con ciertos olores que, como la magdalena de Proust, despiertan una memoria involuntaria, tan nítida y auténtica que nos evoca certezas difíciles de argumentar. También sucede con imágenes de una estética inconfundible. A mi me pasa con Pilarín Bayés, con Roser Capdevila o con Carme Solé Vendrell, cuyos trabajos de los años 80 marcaron mi infancia. Sin embargo, mientras las dos primeras han mantenido un estilo similar a lo largo de los años, Carme se ha ido transformando a cada década sumada. Aunque todo su trabajo me parece interesante, sigo teniendo debilidad por sus ilustraciones de los 80. Estoy casi segura que suyas eran las ilustraciones de un libro de texto que tuve en primero de EGB. Por eso me llena de felicidad que El Jinete Azul, en castellano, y MARS, en catalán, hayan recuperado algunos de sus títulos de esa década. 

Alphonse Mucha

Alphonse Mucha (1860-1939) nació en Moravia, pero triunfó en París. Creador y divulgador del estilo Art Nouveau,  saltó a la fama con su primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt en el Théâtre de la  Renaissance, Gismonda, mostrado al público a principios de 1895. Este cartel causó sensación y fue el inicio de la fulgurante carrera de este pionero de la aplicación del arte a la publicidad. Se le considera uno de los padres del diseño gráfico moderno. Podéis ver más de su obra en la Fundación Mucha.

 

 

 

 

 

 

 

Oliver Jeffers

 

Adoro los álbumes ilustrados de Oliver Jeffers. Su estilo es muy personal y reconocible, como pasa con los mejores artistas. Imposible confundirlo con otro. No dejéis de visitar su web.

 

 

 

 

 

 

 

El corto “Lost and Found“, basado en el libro del mismo título (publicado en castellano como “Perdido y encontrado“) ganó el BAFTA 2009 en la categoría de animación infantil. Este es el trailer promocional:

 

 

 

 

El viento en los sauces

Este es el último de los grandes clásicos que la literatura infantil del que hablaré, en esta serie que empezó con Alicia, siguió con WinnyPeter Pan, y acaba con El viento en los sauces, de Kenneth Grahame. Los cuatro comparten época (a caballo entre la época victoriana y la eduardiana, aunque Carroll es algo anterior a los otros), ubicación geográfica (todos son británicos) e incluso se intercambian ilustradores. En el caso de El viento en los sauces, unos animales viviendo a la Orilla del Río representan el mundo idealizado de un grupo de solteros despreocupados, leales amigos y amantes de la buena vida: como dice Juan Antonio Santos en el prólogo de la edición de Valdemar, una especie de club inglés.

Yo no puedo resistirme a este libro por algo parecido a lo que me pasa cuando empiezo a leer El Hobbit… esas reminiscencias de un tiempo pasado que nunca exisitió, la tranquilidad del hogar, la amistad y las aventuras que esperan fuera (luego, el tipo de aventuras deriva por caminos muy diferentes en la obra de Tolkien y en el tranquilo paraíso que crea Grahame, naturalmente).

Una parte importante del encanto está en las ilustraciones de la época.

La versión de E.H.Shepard (al que ya conocimos en Winny de Puh):

 

 

             

               

 

La versión de de Arthur Rackham (al que seguro recordáis de Alicia en el País de las Maravillas):

 

          

           

 

Y aquí tenéis un par de versiones más actuales:

 

    

Charles van Sandwyk                                       Elena Odriozola

 

Si queréis bajaros un póster gratis, podéis hacerlo aquí, por cortesía del River & Rowing Museum de Henley on Thames, que tienen una exposición permanente dedicada a E.H.Shepard.

 

                   

 

La edición de Juventud, ilustrada por Rackham y Shepard, de venta aquí.

La edición de Valdemar, ilustrada por Rackham y Shepard, de venta aquí.

La edición de Anaya, ilustrada por Elena Odriozola, de venta aquí