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Gemma Pampalona

 

  

Gemma Pampalona nació en un pequeño pueblo del Prepirineo y ya desde pequeña se interesó por las labores manuales. A los 6 o 7 años aprendió a hacer ganchillo y en la escuela rural donde estudiaba, en aquella época, se enseñaban "labores". Gemma disfrutaba mucho en esas clases e hizo un cojín que todavía conserva. Después de unos años sin hacer ganchillo, volvió a retomarlo con los clásicos tapetes, alguna toalla, bolsitas… El ganchillo se había convertido en una afición de la que disfrutaba mucho y que, con el paso del tiempo, unió con otra de sus aficiones: la creación de joyas. Así transformó su afición en una profesión y actualmente se dedica a la joyería de ganchillo.

 

 

Gemma nos habla de su trabajo:

Me considero artesana al 100% y después diseñadora. O ambas cosas a la vez. La artesanía, por desgracia, está mal valorada, aunque cuando va asociada al diseño parece que se le empieza a dar más valor. En mi caso, como el material principal es hilo de algodón, esto le resta valor a la joya. Pero yo considero que el valor de una pieza no está solamente en la parte material, sino en la artística, en la buena ejecución, en el tiempo dedicado, etc.

Mi trabajo surge de dos de mis grandes aficiones. En primer lugar, el ganchillo, que aprendí desde muy pequeña. Siempre ha valorado mucho las mal llamadas "labores del hogar", que considero auténticas obras de arte, tanto técnica como artísticamente. Un día descubrí que podía hacer estas obras "a mi manera"; es decir, que su función fuera adornar el cuerpo o, dicho de otro modo, hacer una joya. Al cabo de un tiempo entré en contacto con la joyería contemporánea y, a partir de entonces, mi concepción sobre la joyería cambió.
 
Vivir de la artesanía es muy dificil. No es suficiente ser una buena artesana, una buena diseñadora; también se tiene que ser empresaria y esta es la faceta que más me cuesta. Mis aptitudes están relacionadas con el mundo de la creatividad y el trabajo de empresaria me resulta frio y poco apasionante, aunque absolutamente imprescindible. Admiro a la gente que disfruta siendo empresario; yo, de momento, no he aprendido a hacerlo. En cambio, tejiendo las joyas de ganchillo disfruto mucho. No tengo ninguna dificultad en hacer nuevos diseños, a medida que tejo una nueva pieza ya me viene otra a la cabeza.

Mi cliente tipo es una persona que valora la artesanía, el buen hacer, la originalidad, la exclusividad… Las piezas que más vendo son los pendientes. Los collares gustan mucho pero como la mayoría de ellos necesitan mucho tiempo de elaboración, el precio es más alto y en consecuencia no se venden tanto.

Cuando me preguntan sobre mis fuentes de inspiración, sobre la filosofía de mi trabajo, la verdad es que la respuesta más espontánea es clara y concisa: Trabajo a partir de lo que he vivido, de lo que vivo, de lo que deseo vivir. Todo esto con ilusión, constancia, trabajo, profesionalidad, diversión, alegría, fantasía, esfuerzo, intensidad…

 

 

 

Mikado. Joyas para niños

 

Joyas y niños parecen dos conceptos bastante alejados, al menos en mi cabeza lo son. Incluso la gente de mi entorno que celebra bautizos y comuniones ya no regala tantas joyas como se acostumbraba a hacer antes. Pero las joyas de Mikado me han parecido tan bonitas e informales que he querido enseñaros algunos ejemplos. Algunas son hasta divertidas, fijáos en la redonda con los símbolos extraños… hay que girarla muy rápido para poder leer la palabra completa.

 

               

 

              

     

 

Yo no se si se las pondría a mis hijos, especialmente los colgantes, no me hace mucha gracia que lleven cosas en el cuello mientras son pequeños. Pero me parecen bonitas como recuerdo y si tuviera que regalar joyas en un bautizo o comunión, ya tengo aquí mi solución. Son joyas diseñadas desde un punto de vista divertido, lúdico y moderno.

 

 

La joya de tu hijo

 
Patrícia Riveras es una escultora que combina los grandes formatos con la escultura miniaturizada: anillos, pendientes o gemelos.

Cuando nació su hijo Max, sus dibujos le inspiraron lo que sería su próximo proyecto: lajoyadetuhijo.  El concepto es simple: sólo se necesita un dibujo – o una imagen – y Patrícia lo saca del papel para convertirlo  en una joya: colgantes, pendientes, puños e incluso anillos. Todo avalado por su propia  firma.

Patrícia atiende pedidos en lajoyadetuhijo@gmail.com o llamando al 616521574. También tiene taller en el Pueblo Español (Avenida Marqués de Comillas, n º 13, Barcelona).

 

 

  

     

 

        

 

Patrícia ofrece a los lectores de Kireei la posibilidad de hacer una joya a partir del dibujo que envíe la persona ganadora. Para participar solamente tenéis que dejar un comentario indicando cual de los ejemplos que muestra en lajoyadetuhijo se aproximan más a lo que os gustaría tener. Un único comentario por usuario. El sorteo se cerrará el 28 de marzo a las 8 de la tarde y el ganador se anunciará el lunes 29 de marzo.

 

Nota: Además de anunciarlo públicamente aquí, nos pondremos en contacto con el ganador a través del correo electrónico con el que se haya dado de alta en Kireei. Si el ganador no responde en un plazo de 20 días, consideraremos que renuncia al regalo.

 

Palosandro

 

Alex puliendo en su taller de joyería

 

 

Retomamos las entrevistas de Kireei con un artesano de la joyería muy poco convencional. "Palosandro apuesta por un producto artesanal, un producto en serio, de piezas originales y genuinas, cautivadas por el encanto de lo único". Se trata de un diseño contemporáneo que juega con materiales inusuales, a los que dota de todo el valor de lo hecho a mano. Nosotros los hemos conocido a través de su web, que está en inglés y castellano, ya que su mercado es internacional. Sin embargo, como descubriremos en la entrevista, España todavía es un mercado poco acostumbrado a la red, especialmente en artículos como la joyería.

Pero lo mejor es que hablar con Alex, el artesano que hay tras Palosandro.

 

¿Quien integra Palosandro?
Palosandro esta formado por Alex Moreno, diseñador y artesano, y Blanca Beneitez, encargada de la distribución y representación internacional. También contamos con colaboradores externos que nos ayudan a dar a conocer nuestras creaciones en otros lugares, también en el extranjero.


sortijas de Palosandro


¿Cómo surge la idea de dedicarse a la joyería artesanal?

Siempre he sentido pasión por la joyería y los objetos decorativos. Comencé trabajando la madera desde muy joven, siempre con fines decorativos. Posteriormente, en el 2006, en la playa de Bolonia, Cádiz, empecé a fabricar unos anillos de madera de ébano, a los que luego introdujimos plata u oro para que el resultado fuera más sofisticado. Fue entonces cuando me di cuenta de las infinitas posibildades que tenía trabajando el metal para combinarlo con la madera, y fue así como me introduje en el mundo de la joyería.

¿Con qué materiales trabajáis habitualmente?

Trabajamos con materiales muy diversos, preciosos y no preciosos, en formas que van mas allá de los conceptos de joyería tradicional. Maderas tropicales, fosilizadas, plata, oro, semipreciosas y pieles exóticas, por nombrar algunos. Pretendemos aportar a nuestras piezas elementos que provoquen un contraste entre los materiales más clásicos aplicados en joyería, con otros que aporten diferentes tonalidades a las piezas. Los anillos con engastes de marfil de mamut, por ejemplo, se fabrican a partir de hueso fosilizado durante siglos, que vuelven a tener vida. Esto hace que nuestras piezas sean únicas, no hay dos iguales, en tonalidades y vetas. Sin duda buscamos la creación de piezas especiales que inspiren a los que la llevan y transmitan la milenaria energía de estos materiales. 


materiales de Palosandro


¿Por qué esa elección?
El contraste, la tensión y la armonía que se crea con las diferentes texturas y colores dan una sensación muy particular a la hora de llevar una pieza de Palosandro. No trabajamos producciones en serie, sino que cada una de las piezas está creada de una forma totalmente artesanal, gracias también a los materiales que trabajamos y a la naturaleza de los diseños.

 
¿Cuales son tus principales fuentes de inspiración?
Mi inspiración a la hora de diseñar y crear estas piezas es África. También me interesa el Art Decó de los años 20 y 30, el movimiento Bauhaus y el racionalismo… en definitiva, me nutro de muchas fuentes y de mi vida cotidiana. Pero son las joyas las que aportan su propia energía, con líneas puras, simples y sofisticadas, y materiales de orígenes muy diversos.

¿Cuales son las principales vías de comercialización de las creaciones de Palosandro?
En solo tres años Palosandro se ha introducido en los 5 continentes, direccionando una de las líneas a complementos y accesorios de moda. Por citar algunos lugares, nuestras creaciones se pueden encontrar en Shangai (
Les Lucioles), Suráfrica (Bonafide), Sidney (Papaya), Londres (Gill Wing), San Francisco (Venus Gallery), etcétera. Por supuesto nuestras creaciones también se pueden encontrar en España: Madrid (DF Station), San Sebastián (González Larráuri), Barcelona (La Comercial)… (más puntos de venta en la web). La clientela de Palosandro es tan diversa como sus materiales.

¿Qué importancia ha tenido Internet en la difusión de vuestro trabajo?
Internet es una herramienta muy válida para que la información llegue a los rincones más remotos. A nosotros nos ha ayudado mucho. Sin embargo, hemos percibido que en España todavía no es común la venta de joyería por Internet. Tenemos habilitada una página
web donde damos a conocer nuestros últimos diseños y los lugares donde se pueden encontrar. Intentamos llevarla lo más al día posible. Y, por supuesto, tenemos una forma de contacto para nuestros clientes y nuestros distribuidores.

¿Cuales son vuestros proyectos de futuro?
Aprender e innovar, tenemos en proyecto varias líneas en las que estamos trabajando y que estarán en el mercado muy pronto. Entre otros proyectos, estamos estudiando la posibilidad de convertir en joyería algunas obras de escultura en gran tamaño, en estrecha colaboración con escultores y artistas. También seguimos en continua investigación referida a nuevos materiales con los que vamos a trabajar. La creación, a nuestro entender, se basa en un proceso constante de investigación; nuevos materiales y nuevas formas para nuestras próximas colecciones.

 

Cadena y anillos de Palosandro

Sortijas pitón de Palosandro

Pasadores y pulseras de caucho, de Palosandro

 

Muchas gracias a Alex y Blanca por dejarnos conocer vuestro proyecto. Esperamos que vuestro proceso de aprendizaje e innovación continue dando frutos.

 

Anthropologie

Entrar en la tienda que Anthropologie ha abierto en Londres recientemente, con más 3.000 metros cuadrados, debe requerir tener al menos dos o tres horas libres para admirar todo lo que tienen, como si de un museo se tratara. Esta marca de referencia americana lleva casi 20 años poniendo en venta ropa, calzado, bisutería y accesorios para el hogar con un plus de calidad, toque artesanal y originalidad. En un mercado tan global y uniforme ya es casi imposible encontrar artículos únicos para vestir o decorar pero, desde luego, Anthro (así la llaman coloquialmente) ha conseguido reunir colecciones que se acercan a ese ideal.

 

    

 

      

 

          

 

        

 

 

MSO Joies

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En otras ocasiones os hemos presentado artesanos que, pese a dedicar mucho tiempo a su pasión y realizar un excelente trabajo, deben compaginarlo con otras ocupaciones para poder vivir. Hoy, sin embargo, hablaremos con Marta Sánchez Oms, joyera y gemóloga, que ha conseguido vivir de su vocación. Para ello ha hecho uso de Internet, la plataforma que nos facilita nuevas formas de comunicación y que está cambiando la forma trabajar (y también de relacionarse) de mucha gente. Además de su web, un blog y su tienda en etsy, también lleva el blog 18kt de joyería contemporánea en el que podemos ver el trabajo de muchos joyeros de todo el mundo. Nos ha encantado conocer a Marta y su precioso trabajo, un ejemplo de cómo una vocación detectada a tiempo y pasada por el filtro de una sólida formación puede dar, con un poco de suerte, excelentes frutos.

 

Marta en Joya.

 

 

 

¿Cómo te iniciaste en el mundo de joyería?

Siempre he trabajado con mis manos, de pequeña dedicaba horas al dibujo y a hacer figuritas con barro. Mi padre era carpintero y me encantaba que me dibujara muñecas para que yo las coloreara. Con 16 años decidí estudiar bachillerato artístico en la Escuela de Arte de Vic. Uno de mis profesores de escultura era joyero y decidió impartir unas clases especiales durante uno de los trimestres del curso escolar. Allí descubrí que mi pasión por el arte no se quedaba solo en el dibujo y la escultura sino que el mundo de la joyería era increíble. Siempre me he preguntado qué hubiese pasado si no me hubiese apuntado a aquel taller, si actualmente sería joyera, luego pienso y no me imagino haciendo otra cosa.


¿Has conseguido vivir exclusivamente de tu vocación o lo compaginas con otros trabajos?

Cuando acabé joyería me especialicé en esmaltes, gemología, diseño de joyas por ordenador y además he hecho cursos de pasadora de collares y escaparatismo. Compaginé mi trabajo de taller de joyería durante unos cuantos años con el de dependienta en relojerías y joyerías, esto también me ha dado mucha experiencia. Actualmente vivo exclusivamente de mis joyas, las diseño, las fabrico y las vendo en joyerías de Barcelona, San Sebastián, Valencia y París. Pronto tendré un punto de venta en Madrid.


¿Cómo te inspiras para dar esos nombres tan sugerentes a tus colecciones?

La mayoría de mis colecciones están inspiradas en el mundo egipcio, como Atón, Nut, Geb, Lluna, Isis y pronto saldrá la nueva colección Cleopatra. Desde pequeña me ha gustado la historia del arte, además mi hermana es una seguidora incondicional de Egipto. He visto documentales, leído libros y visto exposiciones, y cuanto más conozco de este mundo más me fascina. También me inspiro en cuentos o historias que tienen un significado especial para mi, tengo “Gretel” que está inspirada en el cuento de “Hansel y Gretel” de los hermanos Grimm y “Ofelia”, una de mis últimas colecciones, inspirada en Hamlet de William Shakespeare.


Aunque tienes bastantes puntos de venta físicos, he visto que también vendes por Internet. ¿Qué importancia ha tenido la red para tu proyecto?

Desde el día que salí de la escuela tuve muy claro que Internet era un punto muy importante para poder mostrar mis trabajos y darme a conocer. Hace mucho tiempo que tengo una página web con mis trabajos, aunque el diseño de esta ha ido evolucionando al igual que mis joyas. Realmente, gracias a internet y sobretodo Etsy, donde tengo la tienda on-line, me han ayudado mucho para darme a conocer fuera de España. Actualmente tengo clientes y amigos en Estados Unidos, Australia, Alemania, Canadá, Inglaterra, Francia e incluso Hong Kong gracias a Internet.


¿En qué consiste la iniciativa 18kt?

Empecé el blog 18kt hace más de tres años, con la idea de tener agrupados en un mismo lugar mis contactos y los links de los joyeros que me gustaban. Poco a poco me di cuenta que había mucha gente que me visitaba y que usaba mi blog para hacer consultas. Recibo mails con información de proyectos, exposiciones y novedades relacionadas con el mundo de la joyería. Así, 18kt ha ido creciendo hasta el dia de hoy, que tengo unas 800-900 visitas diarias, y he hecho amigos en todo el mundo.


¿Cuales son tus proyectos de futuro?

Seguir trabajando con mis joyas, soy feliz diseñando y haciendo mis piezas. Siempre he querido vivir en una casita con vistas al mar, y estoy segura que algún día voy a encontrarla y voy a vivir allí con mi familia, mis gatos y mis joyas.

 

 

 

  

 

 

 



Acabamos esta entrevista con este video de cómo Marta crea una de las piezas de su colección Ofelia: