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Vertedero sonoro

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Ya no recuerdo quien me recomendó una visita a Vertedero Sonoro y, la verdad, me gustaría recordarlo para agradecerle el favor. Visitadla también, seguro que os gustará, sobre todo si os interesa la música, el reciclaje y la fabricación casera de los instrumentos.

 

 

Julio Payno (alias señor Rodríguez) es el creador de esta página. Es maestro de música, y anteriormente había formado parte de diferentes grupos de rock o folk, además de llevar a cabo actuaciones en solitario como cantautor o intérprete de música tradicional. Ha hecho grabaciones, ha dado conciertos, ha sido productor musical, ha organizado talleres para niños de construcción de instrumentos musicales a partir de basura, ha impartido cursos a profesores, ha participado en ponencias… En definitiva, que lleva ya una larga trayectoria en el mundo de la música y eso se nota en Vertedero.

 

El punto de partida del Vertedero es la afirmación de que la música popular es un juego, y como "con las cosas de comer no se juega", desde siempre se ha recurrido a materiales de desecho o sobrantes para construir los instrumentos de la música tradicional. Dado el cambio que ha experimentado el mundo, nuestros desechos en la actualidad son tantos, tan abundantes y tan diferentes a los de hace cien años que Julio se propone investigar y crear nuevos instrumentos a partir de la basura.

Para ello ha establecido una cuidadosa clasificación de los instrumentos y luego ha ido fabricando ejemplos como estos, que van acompañados de muestra sonora (las encontraréis en la web, en el apartado "Por poner algunos ejemplos sencillos y clarificadores"):

 

 

También podréis escuchar composiciones musicales interpretadas con los instrumentos construidos a partir de la basura…

 

… y en el apartado "Algunas cosas que te pueden interesar" encontraréis, entre otras:

 

Un carrillón de botellas virtual.

 

Un ejemplo de representación gráfica del sonido.

 

Una muestra sonora interpretada con objetos.

 

Hay mucho por escuchar y manipular en Vertedero Sonoro, y todos los instrumentos descritos (que son muchos) van acompañados por una completa explicación que incluye el modo de construcción. Una mina para profesores de música y todos aquellos que disfruten experimentando con la música y construyendo cosas a partir de elementos de reciclaje. ¡Que la disfrutéis!

 

Bestiari poètic de Tati Cervià

 

 

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De nuevo, dos de mis pasiones unidas: la poesía y la música. Y un maravilloso hallazgo por pura casualidad, ¿no son estos los mejores? Os cuento…

Compré Bestiari Poètic de Tati Cervià hace un tiempo por puro impulso, sin tener referencia de ningún tipo. Algo me dijo que aquella portada con ilustraciones de animalitos que contenía poemas de Pere Quart y Josep Carner, entre otros, musicados a ritmo de jazz tenía que ser especial. Y no me equivoqué, no sólo le encanta a mi hijo sino que ha pasado a ser uno de los CDs que más disfruto en estos momentos. A menudo me pongo a cantarlo en el coche, cuando mi hijo me pide: "¡els animalets mami!". 

Ahora que ya se un poco más sobre esta joya, lo que más me gusta es lo que hay detrás: el deseo de una compositora de ofrecer a los niños música y textos de calidad. Esta genial combinación da lugar a un puñado de canciones divertidas, tiernas, alegres, musicalmente enriquecedoras. No se le puede pedir más a una grabación destinada a los niños y ojalá hubiese muchas más de este estilo.

A continuación una sesión fotográfica para enseñaros el CD en la que nos divertimos tanto como escuchándolo.

 

 

 

 

 

 

No dejéis de escuchar una muestra de sus canciones aquí.

 

Minimúsica

 

Hace pocos días alguien comentaba que la música para niños no tendría por qué ser esencialmente diferente de la música para adultos. No puedo estar más de acuerdo. Los niños tienen sus particularidades: están creciendo, están aprendiendo, están formando su imagen del mundo… Sí, hay muchas cosas propias de la infancia que determinan en cierta medida lo que se hace para ellos: música, cine, teatro, literatura, etc. Pero lo que no deben determinar nunca es el grado de calidad y autenticidad de lo que se les ofrece. Los niños merecen experiencias ricas, planteadas con honestidad y dignas de llamarse música (o cine, o teatro, o literatura…). Sí a las nanas, sí a las canciones tradicionales que nos han legado nuestros abuelos, sí a las composiciones actuales pensadas para niños. Pero no a las producciones de ínfima calidad porque "total, son niños y no se enteran". Nada de subproductos, nada de pequeñeces, nada que un adulto no pueda disfrutar. Esa es la única forma de tratar a los niños con respeto y de ofrecerles la oportunidad de formarse un criterio propio, de acceder a una experiencia enriquecedora.

Por eso me ha encantado conocer la propuesta de Minimúsica de la mano de Núria Muntaner, su impulsora y responsable de esta genial idea: organizar conciertos para niños de la mano de músicos no especializados en música infantil, que tocan habitualmente para un público adulto. Su propuesta ha tenido tan buena acogida que ya han participado en eventos de tanto renombre como el Primavera Sound (festival de música electrónica, no infantil) o la Festa dels Súpers (multitudinario evento anual organizado por el club infantil de la televisión de Cataluña), entre otros. Os invito a conocer su propuesta.  

 

 

 

 

 

¿Quien integra el proyecto Minimúsica? ¿Cual es su origen y su filosofía?

La idea "minimúsica" nace hace 3 años como consecuencia de mi trabajo como maestra de música y mi participación en el colectivo La Colazione (parte de Sones). Sentía la necesidad de unir estos dos mundos ya que en el día a día de la escuela me encontraba con muchos prejuicios e ideas erróneas sobre la educación musical. Fue entonces cuando decidí llevar a cabo mi idea de concierto para niños. Quería demostrar (y demostrarme a mí misma) que los niños deben escuchar todo tipo de música y que de todas ellas se puede aprender y disfrutar. Que la idea de "música infantil" como género no existe, ya que los niños deben tener la posibilidad de escuchar de todo para más tarde poder elegir que es aquello que les gusta más. La infancia no es un estilo musical, pensamos, es una etapa de la vida en la que precisamente la estimulación sonora es muy importante y no se debe hacer ninguna exclusión estilística. Ésta experiencia piloto la realizamos en La Sala Castelló de Barcelona, que nos cedió su espacio porque creyó en el proyecto desde el principio. El resultado de aquella primera vez fue increíble. No sabíamos cómo iban a reaccionar los niños, ni los padres, ni los grupos que habíamos invitado… pero todo fue un éxito, no nos lo podíamos creer. Así que decidimos seguir adelante hasta el día de hoy.

 

¿Qué acogida habéis recibido por parte de los niños? ¿Cómo reaccionan ante vuestros conciertos?

Los niños disfrutan en nuestros conciertos porque se sienten una parte muy importante de ellos. No son simples espectadores sino que participan activamente tocando instrumentos, cantado, bailando, hablando y preguntando. Al empezar cada minimúsica recordamos a los padres que en nuestros conciertos los niños pueden sentirse libres para bailar, sentarse, dormir, tocar… no pedimos silencio sino participación. Es un espectáculo creado para ellos y por eso queremos que se sientan bien y pasen un buen rato. Además este clima nos ayuda para que esten receptivos en nuestras explicaciones e intenciones educativas.

 

 

¿Y los músicos? ¿Habían actuado para un público infantil antes de colaborar con Minimúsica?

Los músicos a los que les empezamos a proponer que actuaran en el Minimúsica nunca antes habían actuado para niños. Muchos de ellos sentían el miedo de enfrentarse al público más sincero que existe. Pero también tenían ganas de ver cómo se sentirían los niños con su música. Después de tres años podemos decir que muchos grupos han querido repetir la experiencia y hasta algunos han querido dedicarse casi exclusivamente al minimúsica (Fred i Son, por ejemplo).

 

¿Cual es el perfil de las entidades que os contratan?

Después de nuestro ciclo de cuatro conciertos en La Sala Castelló, hemos pasado por todo tipo de lugares. Por centros cívicos (en Tarragona, en Sarrià, en Sant Andreu), por festivales (Primavera Sound, la Festa dels Súpers, Mercat de música viva de Vic, Invictro), etc. Fuera de Cataluña hemos visitado Alicante (CAM) y Gijón (dentro del ciclo "A ver la ballena").

 

¿En qué consiste un concierto Minimúsica?

Minimúsica es un espectáculo de una hora donde actuan varios grupos (4 -5). La actividad gira alrededor de un centro de interés (el mar, la família, los alimentos, el cosmos…) sobre el cuál los grupos deben componer o versionar canciones. A partir de esto, se generan actividades con contenido musical (por ejemplo, aprender a clasificar instrumentos por famílias) y también sobre el tema escogido. Cada grupo toca dos canciones siendo fiel a su estilo, únicamente adapta las letras al tema pertinente.

 

¿Cuales son vuestros proyectos de futuro?

Acabamos de estrenar nuestra gira "Els aliments" en el Mercat de música viva de Vic y vamos a estar actuando hasta verano. También estamos preparando una colección de CDs temáticos con las canciones que componen los grupos para cada Minimúsica.


 

 

 

 

Podéis estar al corriente de la agenda de Minimúsica a través de su blog. También podéis conocer más de esta iniciativa en esta entrevista del programa Loops (está en catalán, pero veréis Minimúsica en acción).

 

That´s how a pumpkin grows

Hemos encontrado en la red este video para una canción de Brian Vogan (cantante, compositor y profesor de música para niños de Seattle, Estados Unidos). Nos encanta que para una canción dedicada al público infantil se produzca un video de esta calidad. Además, nos ha servido para conocer a Alberto Cerriteño, el director e ilustrador. Visitad su blog para ver más de su trabajo.

 


That’s How A Pumpkin Grows . Canción de Brian Vogan, dirección e ilustración de Alberto Cerriteño, animación de Fashionbuddha Studio en Vimeo.

Caleidoscopio humano

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Este video de Sour (un grupo de pop japonés) para la canción Hibi no Neiro es un collage de imágenes tomadas con muchas web-cams de fans de Sour de todo el mundo. El resultado es sorprendente.

 


Sour. Hibi no Neiro. Director: Masashi Kawamura + Hal Kirkland + Magico Nakamura + Masayoshi Nakamura.

 

El ciclo de la vida

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He aquí un original video de animación realizado por Johny Kelly en stop motion, papercraft y dibujo en 2D que muestra el ciclo de la vida a través de una semilla de manzana. La banda sonora es de Jape.
 

The Seed from Johnny Kelly on Vimeo.