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Mary Blair

Esta entrada se publicó por primera vez el 5 de septiembre de 2009

Cuando yo era pequeña no me daba mucha cuenta, pero de mayor me han fascinado los dibujos  animados de los años 50 y 60. Sobre todo por sus fondos. ¿No os habéis quedado totalmente enganchados a los fondos de la Pantera Rosa, Alicia en el país de las Maravillas de Disney o incluso de dibujos de ahora, claro homenaje a aquellos, como es el caso de las Súper Nenas? Ese fondo con textura de esponja, línea, colores fantásticos, a menudo mucho mas interesantes que lo que estaba en movimiento…

Hoy quiero hacer un repaso por una de la ilustradoras artífice de ese estilo, Mary Blair, que trabajó varios años con Walt Disney a partir del año 1950, creando imágenes y conceptos para peliculas como la citada Alicia, Cenicienta o Peter Pan, o como supervisora de arte de Los tres Caballeros o Saludos Amigos. Su sentido del color, inocencia, limpieza, maravillan y, por tanto, es una grandísma influencia en ilustradores y animadores hasta hoy.

                      

                            Mary Blair en su estudio:

Visto en andrewfarago.

 

                   Trabajo para Cenicienta:

  Visto en el photostream de peko-chan.

 

            Trabajo para Alicia en el pais de las maravillas:

 Visto en el photostream de peko-chan.

 

Visto en andrewfarago.

 

 

             Para Peter Pan:

 Visto en el photostream de peko-chan.

 

Visto en cartoonmodern.

 

Encontrar esta ilustración me ha hecho especial ilusión porque mi hijo Marc adoraba este corto cuando era pequeño: Susie, el pequeño coupé azul:

 

Visto en andrewfarago.

 

En otro nivel de trabajo, hizo murales y decorados como It’s a Small World. Fue un encargo de Walt Disney para una feria mundial en el 300 aniversario de la ciudad de Nueva York.

 

 

Y, por supuesto, ilustración editorial. Incluso hay libros que nunca se han dejado de editar como este I Can Fly:

 

Visto en LiveJournal.

                        Y muchos más:

 

Visto en ASIFA-Holliwod Animation Archive.

  

Recientemente se ha editado un libro The Art and Flair of Mary Blair a partir de la exposición del mismo nombre en el Cartoon Art Museum de San Francisco, el año pasado.

 

Por cierto, si a alguno le pilla cerca, hay una exposicón The Colors of Mary Blair en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokyo hasta el 4 de Octubre.

 

Nikki McClure

Esta entrada se publicó por primera vez el 14 de noviembre de 2009.

Nikki McClure es una artista de Olympia, Washington, conocida por sus laboriosos e intrincados trabajos en paper cut. Con una lámina de papel y un cuchillo x-acto crea un lenguaje audaz que traduce la compleja poesía de la maternidad, naturaleza y activismo en una única y entrañable imagen.

Esta es la presentación que hace Cinders Gallery, el lugar donde Nikki McClure expone, de su obra. Mirad a qué se refieren…

  

              

                    

 

Cuando descubrí estas láminas me atraparon de inmediato. ¿Qué hay en la obra de un autor que hace que nos atraiga de esta manera? En principio este estilo no concuerda con mis preferencias, entonces, ¿Qué es? Intuyo que más allá de lo que veo está lo que proyecto, algo mío que conecta con lo que se muestra, y entonces entiendo por qué me gustan tanto estas imágenes, esa mezcla de ternura y fuerza, la manera tan simple y no por ello trivial de mostrar la belleza de lo cotidiano, la frescura y a la vez transcendencia que transmite. Toda una magistral unión de opuestos.

 

 

 

                

 

 

 

Nikki comercializa su trabajo a través de láminas, posters, calendarios, tarjetas, agendas, camisetas, bolsos… Mirad esta selección que, por suerte, se puede comprar online a precios asequibles. Este año me autoregalo algo suyo, seguro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Oliver Jeffers

 

Adoro los álbumes ilustrados de Oliver Jeffers. Su estilo es muy personal y reconocible, como pasa con los mejores artistas. Imposible confundirlo con otro. No dejéis de visitar su web.

 

 

 

 

 

 

 

El corto “Lost and Found“, basado en el libro del mismo título (publicado en castellano como “Perdido y encontrado“) ganó el BAFTA 2009 en la categoría de animación infantil. Este es el trailer promocional:

 

 

 

 

Shaun Tan

 

Cuando se habla de álbumes ilustrados, la mayoría de la gente automáticamente piensa en libros para niños. Para muchas personas eso implica que estamos hablando de un subgénero literario menor, que no merece la misma consideración que las obras “serias” para adultos. No comparto en absoluto esa opinión, puesto que a las obras para niños se les debe exigir los mismos niveles de calidad que al resto de obras artísticas y literarias. Un buen libro para niños se reconoce porque, con el paso de los años, sigue resultando atractivo para el adulto aunque no colme ya todas sus expectativas. Un buen libro para niños es aquel que apela a la sensibilidad, a la inteligencia y al sentido del humor infantil, que no son de menor importancia que los del adulto.

En algunas ocasiones, sin embargo, algunos libros infantiles y, en concreto, algunos álbumes ilustrados, no solo conservan su “chispa” cuando el niño se hace mayor, sino que incluso son obras plenamente válidas para un lector adulto. Estas obras admiten múltiples lecturas y pueden colmar las expectativas de una persona de 3 años tanto como las de una de 40. Es el caso de las obras del ilustrador australiano Shaun Tan. Tengo varios de sus libros en casa y los guardo como un tesoro, sin que eso sea impedimento para compartirlos con los niños y asombrarme con la lectura que hacen de sus historias – tan diferente de la mía y, al mismo tiempo, tan convergentes ambas.

Shaun Tan es licenciado en Literatura Inglesa y Bellas Artes. Ha publicado libros para niños y adultos y ha cosechado numerosos premios. Sus obras han sido traducidas al francés, al alemán y al chino. En castellano (y también en catalán) podemos encontrar algunos de sus libros editados por Bárbara Fiore.

 

 

La cosa perdida. Aquí podéis comprarlo en castellano y también en catalán.

 

 

El árbol rojo. Aquí podéis comprarlo en castellano, la edición en catalán consta como agotada.

 

Emigrantes. Aquí podéis comprarlo en castellano (aunque lo único en castellano es el título, dentro no hay texto).

 

 

Cuentos de la periferia. Aquí podéis comprarlo en castellano y también en catalán.

 

Los conejos.  Aquí podéis comprarlo en castellano. (Shaun Tan no es el autor, solamente el ilustrador).

 

Os invito a visitar la web de Shaun Tan para conocer más detalles de su trabajo.

 

Todas las imágenes pertenecen a Shaun Tan.

Catalina Estrada

La primera vez que vi una ilustración de Catalina Estrada fue en una revista, pero enseguida me fui a mirar si tenia página web, porque yo quería ver más. Y entonces sí que me quedé impresionada. Los dibujos de Catalina son diferentes, al menos su interpretación gráfica es personalísima. Puedes contemplar sus dibujos encontrando pequeños detalles aquí y allá. Quizás por deformación profesional, me la puedo imaginar pensando cómo quedaría mejor situado cada detalle y depurando esas líneas tan precisas. Catalina es colombiana pero vive en Barcelona desde 1999.

La obra de Catalina está presente en muchos productos de consumo, a mi me alegra y me gusta mucho que ilustraciones de tanta calidad estén muy cerca de todo el mundo:

 

 

 

 

 

            Particularmente, me hubiera encantado llevar este material al cole:

 

              

 

 

            Al mismo tiempo realiza obra como ésta:

 

            Y a veces las expone:

 

Esta es su última exposición, que terminó ayer precisamente, en la galería Iguapop en Barcelona.

 

 

Os recomiendo una visita tranquila por su obra en su web.

 

Jennifer Maestre, escultura con lápices

 

Inspirada por la estructura de los equinoideos (erizos de mar), Jennifer Maestre ha creado una colección de escultura hecha con unos elementos tan inesperados como son los lápices. A partir de los equinoideos, Jennifer ha dejado volar su imaginación hacia otros animales, plantas e incluso elementos mitológicos. Me parece un trabajo muy original.